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我观现代书画背后的故事

来源:未知 发布时间:2019-09-11

 □ 邵利新(国家一级美术师)

  这几年书画市场持续的低迷是不争的事实,但这片阴霾之下还是尤如打入鸡血的利好消息传来:一是书法课程被国家教育部纳入中小学传统教育范畴,引发出中国少年儿童争先学习书法的热潮;二是近年微信频传拍卖消息,说是上世纪80年代,北京荣宝斋以几十块钱人民币买到的齐白石和李可染的国画作品,如今都飙升至1亿元以上。据好事者分析几十块钱相当于一个普通工人的月收入,而现在这些画的价值,以现每月5000元的普通工资来换算,也是要奋斗几辈子都难以完成的目标。

  汉字书法已成中国传统独有构成符号姑且不说,然而从某种程度或艺术层次上而言,现在人们所关注的艺术市场繁华,并不代表艺术本身的真正进步,这其中涉及人皆尽知的江湖套路不说。前几天笔者以嘉宾身份聆听一场专题为'城市人的书画收藏'的演讲,其中侧重反复提到传统意义上的诗情画意,并非一味地喧嚣和热烈。阅读古代书法诗歌名篇,便不难感受其中的人文精神和民族固定的诗性,向往一种幽远与宁静交织,甚至即有喜悦,更兼有愤青式的惆怅情结。

  当我们面对一件书画艺术去审视,第一要义主旨是否能够达到与作者产生共鸣的状态,而不是去待值而沽的金钱驱动。我们应该知道有多少古代书画经久传世而不衰者,皆因其背后的文化含量而为国家重器,折射书画者人格及思想之高贵,卓而不凡和超凡脱俗地创造出中国丹青一个又一个高峰,这点是毋庸置疑的。

  宋人文豪苏东坡三代人相继创造出那个朝代的文化奇迹,苏轼曾著画论提出这么一个观点:'画竹不见人,身与竹同化,是诠释画与人融为一体,文同所画之风竹,乃画者人文精神之外化',这种东坡画论之精神无疑影响后世画竹多少人。

  纵观当下许多书画艺术展览如火如荼而谩延,虽说作品评选进位的机制日益完善,但最容易忽略而成顽疾的却是:一幅作品仅在诸位权威评委眼前流水作业般地而过,集体下意识地在于背后的那个'谁'去入展或获奖,如此凭什么能洞察其中含量,这些评委无疑成为书画油滑和丑书劣画的有力推手。孔圣人有云:依于仁,游于艺。两者殊途同归地阐述文人书画的真实生活苦修的状态。不得不说当今许多自诩书画名家们,在名目繁多的画展上争金夺银皆为名利而去,艺术创作便演变成为煞费苦心的刻意制作,等有名之后整天自制宣传物四处走秀,彻底脱离艺术追求的本真,成为追名逐利的书画明星。

  如果说书法能夠作为一种艺术,不如说是写字更能贴近真相本然。'字为心画'是指书法可以视为一个人的心电图,若书画家从不关注自身综合修为,充其量不能是真正意义上的画家。对此,著名美术教育家潘天涛认为:画家不要诗书画三绝,但要诗书画印'四全'。这里的只有'四全'才会成为具备通才的画家,而不是慢慢走向流俗的画匠。

  画者曾经翻阅过国内一家知名机构印制拍卖宣传读本,属于名家云集很厚的那一种:其中堂而皇之刊登一位东北画家的伪作赝品。乌呼,这种类似恶作剧式的玩笑,更多隐藏着许多书画爱好者们,饱含着追求痴情艺术的辛酸与无奈。 

责任编辑:都市发展网

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