在第40届上海之春国际音乐节的璀璨星河中，上海歌剧院匠心独运，倾力打造的新古典国风歌剧《梦华录》即将在今春绽放其独特的艺术光彩，成为这场音乐盛会的唯一一台原创歌剧。目前，这部作品已经迈入了最后的合成阶段，准备工作正紧锣密鼓地进行。 面对如何利用传统文化IP为歌剧艺术注入新的活力，以及如何在坚守艺术本真价值的同时，构建一个可持续发展的商业生态，上海歌剧院的党委书记赵蕾始终保持着深入的思考。在接受记者的采访时，赵蕾书记语气坚定，她的声音充满了对艺术和商业融合的深刻见解：“我们致力于以战略性的思维，整合艺术创作、品牌运营与商业转化，寻求各个要素之间动态平衡的最佳点。”这种前瞻性的理念，无疑为《梦华录》的成功首演奠定了坚实的基础。
提升IP的公信力，深度挖掘并诠释宋韵美学的文化底蕴——这正是歌剧《梦华录》在创排过程中的核心宗旨。虽然这一创新性的尝试听起来简单，但在实际操作过程中，却需要处理众多繁琐的细节和深入扎实的文献考据。赵蕾表示：“在音乐创作方面，我们的主创团队从宋词、元曲中汲取灵感，巧妙地将古风元素融入交响乐，为作品增添了独特的韵味。在舞美设计、服装造型等方面，我们也投入了极大的心血，力求从多个层面、全方位地呈现宋代文化的独特韵味和魅力。” 歌剧《梦华录》通过提炼同名剧集《梦华录》中的核心文化符号，如宋代美学中的点茶、花钿妆造、市井百工等，以及古籍中的相关记载，将这些元素转化为视觉图谱，为服装、舞美设计提供了坚实的考据支撑。在创排过程中，我们不仅关注细节，更注重整体的艺术效果，以期让观众在欣赏这部歌剧的同时，领略到宋代文化的博大精深。
《梦华录》说的是宋朝故事，歌剧又是一种可能会让不少人产生距离感的艺术，如何将传统文化IP转化为可体验、可消费、可传播的现代文化产品?赵蕾想得很多，力求突破。比如通过中国古典民乐与西洋交响乐的融合，再加上“宋词”式的歌词演绎，在叙事上尝试现代化转译，将传统市井故事重构为“宋代女子创业图鉴”。
如果说《梦华录》的创排，见证了上海歌剧院“春耕”时的热闹场景，那么接下来“前方大波来袭”的国际合作与艺术交流，又将谱成一首首“夏耘”“秋收”的互鉴进行曲。今年7月，原创舞剧《白蛇》将赴美巡演。同月，上海歌剧院将联合上海大剧院、德国拜罗伊特音乐节，献演歌剧《特里斯坦与伊索尔德》。今年上半年，上海歌剧院院长许忠将执棒上海歌剧院，在同一场音乐会中呈现奥地利作曲家马勒和中国作曲家陆在易的作品，体现中西文化的对话。下半年，复排歌剧《法尔斯塔夫》计划上演，半舞台版歌剧《女人心》拟参演中国上海国际艺术节……密密麻麻的行程列表，是这支国有文艺院团要让中国声音、中国故事被更多人听见与看见的决心。
为了推动文旅商体展览的深度融合，上海歌剧院正积极拓宽合作渠道。“我们计划将我们的演出剧目票务纳入携程网的门票玩乐板块，充分利用携程平台庞大的用户群体和广泛的市场影响力。通过实施精准推荐和多样化的营销推广策略，我们旨在打破地域限制，吸引更多本地观众和外地游客的目光，并促进他们的购票行为。”赵蕾透露，为了进一步拓展国际市场，吸引更多外国游客来沪观赏演出，歌剧院还计划逐步将演出票务推广至携程网的海外平台，以将我们的优质演出推向全球舞台。
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