在我国陶瓷艺术的悠久历史中，曾涌现出一种独特的瓷器——它的问世，宛如在单调的黑白画面上抹上一抹鲜艳的色彩，为彩瓷的繁荣奠定了基础。这种瓷器正是诞生于宋金时期的红绿彩瓷器。
在古老的大运河畔，德州窑的匠人们巧妙地融合了宋代写意画的艺术精髓与北方民间年画的独特风情。他们精心制作的单色釉瓷器，在1300℃左右的高温煅烧后，用毛笔沾取红、绿等鲜艳的彩料，勾画出栩栩如生的纹饰。随后，这些瓷器再次入窑，在800℃左右的温度下进行二次烧制，最终呈现出精美的艺术品。这种独特的技艺，不仅开创了中国釉上陶瓷彩绘的先河，也传承了中华民族悠久的陶瓷文化。
时间的指针拨转至今天，坐落在山东省德州市德城区的德州窑红绿彩博物馆中，一组身着龙纹长裙的瓷美人静静伫立，吸引参观者频频驻足欣赏。这些融合传统技艺与现代审美的作品，出自90后非遗代表性传承人刘宇和她的团队之手。
初逢德州窑红绿彩，是刘宇在大学期间。当在博物馆中看到宋金时期的红绿彩瓷人俑像时，她被深深触动了。“在年轻一代的认知里，红配绿常与俗艳挂钩，但这些历经岁月洗礼的作品却颠覆了我的想象。”红，如东方破晓的晨曦，热烈奔放;绿，似山间静谧的翠影，质朴清新。二者相互映衬，于器物之上勾勒出灵动的世界，让刘宇深深着迷。正是从那时，她开始了探索与传承红绿彩的旅程。
随着对红绿彩历史背景和艺术价值的深入了解，刘宇发现德州窑红绿彩有着独特之处。“德州因运河而兴，当地并不产制瓷原材料，而是依靠运河运输。中原农耕文化与草原游牧文化在这里碰撞，南北制瓷工艺在这里交融。”
研究越深入，刘宇越发意识到传承重任在肩。然而，学艺之路并不轻松。学习彩绘，搓制颜料是第一道难关。矾红彩需与乳香油精准配比，手工搓制一两个小时，指甲在反复的推拉间剥离，疼痛不堪;练线条也绝非易事，一遍又一遍重复画横、竖、圈练习，单调而枯燥;彩绘时，红彩勾线要如行云流水，绿彩填涂需厚薄均匀，丝毫的误差都会影响开窑时的成色效果……
德州窑红绿彩，不仅是一种传承千年的技艺，更是当时工匠们创新精神的生动体现。作为年轻一代的非遗代表性传承人，刘宇和她的团队将这种创新精神融入到了当代红绿彩的传承与发展中，提出了“德州窑红绿彩综合装饰”的理念。他们借鉴了景德镇古彩的精细规范，使得画面更加精致细腻;将现代雕塑造型与传统彩绘巧妙结合，创作出了如“风华绝代”等充满新颖意的作品;还融入了“掐丝描金”的精湛工艺，研发出兼具古朴韵味与华丽质感的茶具、首饰等日用品。 在刘宇眼中，德州窑红绿彩要走向更广阔的舞台，就不能仅仅局限于展柜中的艺术品。她坚信，要让这抹千年色彩走进人们的日常家居生活，让更多的人有机会邂逅这份历史的厚重与美丽。因此，她和团队不断探索创新，努力将红绿彩融入现代生活，让这份非物质文化遗产焕发出新的生机与活力。
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