浓缩冲突，聚焦情谊：音乐剧《风声》的舞台化叙事如何重构经典

音乐剧《风声》近期在上海西岸大剧院上演，该剧改编自麦家同名小说，以高水准的舞台视觉、恢弘的音乐编排及实力主创团队受到业界关注。在已有广泛影视改编的基础上，此次音乐剧创作聚焦于如何将文学叙事的复杂悬念与情感张力转化为以音乐、表演和视觉为核心的舞台语言。

作品在保留原著精神的前提下，对故事进行了提炼与重构。剧作摒弃了小说中多层次视角与庞杂情节，转而采用线性叙事，集中于“裘庄捉鬼”这一核心密闭情境，强化戏剧冲突的集中性与紧张感。人物塑造上，着重刻画顾小梦与李宁玉之间从猜疑到托付的情感历程，通过大段独唱与二重唱深化双女主关系的悲剧性与信仰主题，其他人物则适当简化，服务于主线推进。

舞台视觉呈现突出象征性与现代感。通过倾斜舞台、可移动墙体及多媒体投影等技术，构建出一个既具压抑感又充满诗意的超现实空间，将“密闭心理博弈”主题实体化。场景转换流畅，空间如迷宫般变幻，强化了剧情的悬疑与压迫氛围。其中“鸿门宴”一场以红色扇阵结合灯光与群舞，在写意中呈现表面欢宴下的暗流涌动，体现舞台艺术的独特表现力。

该剧通过音乐、视觉与戏剧结构的融合，成功将文字蕴含的情感与悬念转化为具有沉浸感的舞台体验，展现了国内原创音乐剧在叙事创新与美学探索上的积极尝试。