AI演员面临“恐怖谷”效应：生成脸趋同，观众呼唤有辨识度的真人表演

近日，某AI女演员60秒广告报价25.8万元，甚至超过千万粉丝网红，引发热议。网友困惑：AI演员如何建立信任?如何提供“使用体验”?随着AI技术“复活”已故演员、虚拟偶像承接代言，AI演员正以假乱真的表演逼近真人，一场关于“人”的价值讨论随之升温。

分化态度：拥抱虚拟 vs 坚守真人

公众观点明显分化。一方认为虚拟偶像永不失态，比真人更省心;另一方坚持，看剧本质是欣赏“人”——若AI包揽创作与表演，艺术将失去灵魂。在追逐AI成为潮流时，虎鲸文娱选择差异化路径：董事长樊路远明确表示，AI无法取代真人演员，演员的价值在于用自身经历与情绪层次赋予角色灵魂。2025年，虎鲸文娱启动国内首个全娱乐场景演艺人才培养计划“虎鲸超越班”，为年轻演员提供全职岗位与定制化培养，明确AI只是效率工具，不介入表演本身。

AI的局限：趋同的脸孔，缺失的灵光

当前AI演员仍困于“恐怖谷”效应——即便提示词不同，生成的脸孔却大同小异。有限训练数据导致模型收敛出“最优解”，辨识度被消解。而真人演员最动人的，恰恰是那些无法预判的灵光一现：王传君在《悬案》中的狼狈慌张，话剧《茶馆》中于是之、梁冠华赋予角色的生命厚度——表演是调动生命经验去理解另一个生命的过程，绝非排列组合。

艺术的核心是“人的艺术”

技术可以拓宽创作边界，但不能替代人的情感与灵魂。为坚持使用真人演员的创作者鼓掌——他们选择了更艰难却更具价值的道路。尊重“人的艺术”，技术才是助力;背离这一原则，技术只是替代品，而替代品不是创作。