从国画皴法到版画风格：《中国奇谭2》探索中式美学新边界

最近，由上海美术电影制片厂、上海电影集团有限公司、哔哩哔哩以及陈廖宇工作室共同制作的动画短片系列《中国奇谭2》在上海举行了首映活动。该系列作品将从2026年1月1日起，在哔哩哔哩平台进行独家首播。

三年前，融合中式特色与新颖创意的《中国奇谭》一经推出便引发了热潮。如今，《中国奇谭2》如何在传承中华传统文化的基础上进行创新演绎?又将如何满足观众日益增长的新期待呢?

作为《中国奇谭》系列的全新篇章，《中国奇谭2》在创作阵容上汇聚12位导演，打造了九部风格各异的动画短片，既有原班人马，也有新鲜力量。

在延续中式奇幻美学的基础上，《中国奇谭2》通过九个独立成篇的故事和多元艺术风格，探索中国动画在美学与叙事上的更多可能。其中《耳中人》导演胡睿、《大鸟》导演杜鹏鹏、《三郎》导演欧阳仲泓、《今日动物园》导演杨雅词、《拜山》导演张俊杰都是海归。陈廖宇觉得，海归导演未必代表风格的西式或现代，但多元的成长环境和文化背景会给作品带来更广的视角。“过去我们一说到中式，好像就必须是国画、水墨线条，其实‘中式’也在变，中国导演在中国做中国题材，本身就构成了中国动画的一部分。就像服装设计行业有新中式，艺术创作也会持续成长。”

比如《大鸟》以暗黑童话书写一段守护之旅，杜鹏鹏使用了类似版画的美术风格，看似有陌生感，其实许多笔触来自国画的枯笔和焦墨。故事中“捡羽毛”的灵感来自他祖母的真实经历，作为重要道具的“磨喝乐”则源自宋代典籍，“我在调研中发现，它类似于现代手办的鼻祖，觉得很有趣”。

胡睿本科学习真人电影拍摄，从现实主义、奇幻等类型片中构建对电影艺术的思考和眼光。将中式志怪题材与真人电影拍摄手法结合，从第一部的《鹅鹅鹅》延续到第二部的《耳中人》，而跳出动画认知来创作动画，也是他的作品让人觉得怪奇的重要原因之一。

《耳中人》依托《聊斋志异》异闻勾勒内心欲望。相比《鹅鹅鹅》，此次胡睿在动画语言上进行了升级，但由于《耳中人》是9部作品中唯一一个需要手绘上色的，这给制作带来了很多挑战。为了实现打斗部分的自由运镜，他尝试了许多办法，最后还是使用“笨办法”——把场景也做上动画效果。“从《鹅鹅鹅》开始，我发现其实笨办法就是最快的办法，不用任何巧思、不耍心机，反而可能最好。”

继第一部的《林林》之后，导演杨木再度参与《中国奇谭2》，《如何成为三条龙》借小蛇的求仙之路探寻自我与成长。作为首个播出的作品，他坦言压力很大，“好像接力赛跑的第一棒”。《林林》使用三维定格动画，《如何成为三条龙》则是二维手绘，看似颠覆自我，但杨木表示，选择二维或是三维，更多是出于适配故事的考虑。在美术细节上，《如何成为三条龙》相比传统二维平涂也有变化，比如用国画的皴法来表现干旱的状态，“我参考了林风眠等艺术家的作品，但不是直接照搬画风，而是通过学习和探索让其变成一种直觉”。

陈廖宇认为，《如何成为三条龙》与《浪浪山小妖怪》在某种程度上具有共通之处，那就是二维动画的创新主要表现在观念层面。在传统艺术片中，我们习惯于通过还原画意的方式借鉴国画，而如今，我们则是运用国画的手法元素来服务于镜头和叙事。在创作过程中，常常会遇到许多超出预判的挑战和惊喜。他透露，起初大家看到作品画面风格时，都误以为它仅仅是一部“小片”。然而，等到作品完成之后，人们才真正意识到，其格局之宏大、视听气势之磅礴，尤其在高潮戏份中，那种强烈的电影大片感令人印象深刻。