舞剧《天工开物》连续三晚“火爆”上海文化广场 将中国智慧传播四海

　　舞剧《天工开物》在上海文化广场连续上演三晚，盛况空前，昨晚终于圆满落下帷幕。这部作品被誉为“十七世纪百科全书”，其所记载的，皆是明代丰富的生产技术和各式工具。舞剧的创意团队独具匠心，以宋应星在动荡岁月中隐逸著书的故事为切入点，生动地展现了这位古代学者屡试不中的挫折、艰辛的著书过程以及乱世中的艰难出版经历。观众们仿佛踏上了穿越之旅，回到了三百多年前，近距离目睹了这位“大明理工男”的坚韧人生。他凭借着自己的著作，犹如以书为帆，将中华智慧的火花传递到世界各地，照亮了历史的长河。

　　特别值得关注的是，在连续三晚的演出落幕时，高难度的谢幕环节被众多舞迷捕捉并广泛分享。舞蹈、影像与互联网的完美融合，使得这部古代奇书在舞台上、在人们心中重现生机。

　　以舞剧唤醒“奇书”，用匠心铸就“大美”。舞剧《天工开物》通过舞蹈艺术重现中国古代劳动人民的智慧与创造，呈现宋应星的傲骨与情怀。“宋应星不仅是科学家，更是一位哲人，他的思想至今仍对我们有着启发意义。”在舞剧总导演陆川看来，“百科全书”《天工开物》看起来科学、理性，却也蕴含着滚烫的精神。

　　全剧以“赶考”“著书”“山河”等篇章为线索，展现宋应星科考六次落榜后，潜心研究中国古代科技工艺的经历。在一次次长途跋涉的赶考途中，他走访南方水田、北方旱地，实地考察生产现场、手工作坊，对手工业、农业和科技产生浓厚的兴趣。读书人被一道名为“科举”的枷锁困住，执着追求功名，而将造福百姓、繁荣国家的科技研究抛诸脑后，这使宋应星颇为痛心。他绝了科举之念，与“学而优则仕”的思想诱惑厘清界限。从此，他脱下“长衫”，用双手拥抱时代，用双足丈量大地，在黑夜中点亮科学的微光。

　　舞剧《天工开物》由马蛟龙、吕科镝、刘敬、姚亮等青年舞者联袂演绎，全员会“飞”的顶配阵容，让演出爆火出圈。老年宋应星的扮演者马蛟龙曾摘下“荷花奖”金奖，是希腊国际舞蹈比赛金奖得主。作为有着百万粉丝的舞蹈博主，他在巴黎卢浮宫前、伦敦塔桥下等著名地标以一把“红扇”起舞，致力于在海外普及中国古典舞并火爆全网。“许多人知道《天工开物》，但以往的影像资料中几乎没有对宋应星的描述。我被勾起好奇心，对他产生了兴趣。”在采风时，马蛟龙被其坚韧不拔、躬身入局、务实求索的精神深深震撼。他说：“这部作品里，戏剧的成分大于舞蹈，对人物的把控要很精准，有时候要稍微把自己压住一点。”在《天工开物》中，马蛟龙的表演既融合高超技艺，又贴合人物内心，让观众深深“入戏”。

　　《天工开物》主创团队将电影手法融入剧作，写实与写意的结合体现在多处细节之中。舞台前后布置双层纱幕，全息投影冲击观众眼球，象征着宋应星逆行世间的空间，将舞台的实景与电影的虚幻和代入感融为一体。“整齐的赶考队列、素净的棉麻服饰、泼墨的视觉写意，舞台的精致画面堪比电影。”观众王稚逸认为，《天工开物》是一部“另类”舞剧。“不同于传统舞蹈作品的婉转叙事，这部新作中还加入了旁白，增加可看性。”

　　《天工开物》这部作品在舞台呈现上完美地展现了“明制美学”的独特魅力。其舞美设计借鉴了丰富的史料资料，通过对明代时期的画卷、建筑、器物、服饰、家具等历史元素的深入研究，提炼出了“大、巧、简”的美学精髓。在原书中，那123幅白描绣像的插图，以其典型的明代版画风格，成为了贯穿整个舞台表演的美学线索，为观众带来了震撼人心的视觉盛宴。 观众们对《天工开物》的舞台效果给予了高度评价。他们认为，相较于《只此青绿》那让人沉醉于艺术之美、文化之美，这部作品则让人在领略到了科技之美、工匠之美的同时，感受到了一种全新的审美体验。它不仅展现了明代文化的独特魅力，更通过舞台艺术的手段，将科技与工匠精神巧妙地融入其中，使得观众在欣赏的过程中，仿佛穿越时空，亲身感受到了那个时代匠人们的智慧和勤劳。

　　这，亦是一部颂扬古代劳动人民的赞歌。主创团队深入挖掘农夫耕种、织女养蚕、酒曲制作、工人冶炼等辛勤劳作的场景，从中提炼出丰富的动作元素，并将其凝练为舞者们生动的肢体语言。在服装设计上，团队巧妙地借鉴了明代中晚期的服饰特点，而农夫和工匠们的衣饰灵感则源自于江西万年出土的“中国第一陶”上的花纹，这些设计既展现了原始的生命力，又凸显了各自行业的独特特点。 音乐创作同样独具匠心，团队广泛搜集了劳作的原始声音素材，如打铁、浇筑、耕作、织丝等，将这些声音融入音乐中，既简朴又传神，将劳动人民的辛勤付出和生活的真实面貌完美呈现。