AI短剧爆火：低成本制作席卷市场，但“几何不好”成创作新挑战

在短剧领域，AI技术的应用正以惊人的速度革新着内容创作。平均每60秒，观众就能体验到3次令人兴奋的反转，剧情与画面的结合不断突破想象力的极限。玄幻、科幻、奇幻等“三幻”题材与现实主义题材的完美融合，使得AI创作呈现出一种“低成本、高视觉”的独特风格，仿佛一股清新的风潮正在短剧市场掀起狂澜。 据最新统计，截至2025年，播放量超过1000万的AI真人短剧已达到37部，而播放量超过3500万的AI漫剧则有22部。在抖音平台，诸如《奶团太后宫心计》、《九尾狐男妖爱上我》等AI短剧的播放量纷纷突破2亿大关。今年11月份，AI漫剧的新增播放量更是高达近8.15亿，显示出AI在短剧领域的强大影响力。

近年来，AI短剧在网络上掀起了一股热潮，然而，尽管AI技术日新月异，它并非制作短剧的万能工具。任何尝试使用AI进行创作的人都会发现，AI作品并不总是符合预期，常常需要“NG(重新拍摄)”。上海鋆铭文化传媒有限公司总经理胡彧铭表示，AI在创作视频时，特别是在透视处理上存在明显不足，比如人物的头身比例、面部特征等容易出现变形问题。 胡彧铭透露，AI在处理某些镜头时甚至会出现严重失误。例如，在拍摄一个涉及“用匕首”的镜头时，AI组花费了千元成本，但算力却未能有效发挥，最终不得不对剧本进行修改。这充分说明了AI在创作短剧过程中，仍然存在诸多局限性和挑战。

很显然，用对AI才能真正做到降本出奇效。那么，谁能在AI短剧浪潮中脱颖而出?

在短剧剧组中，AI究竟在哪些工作环节发挥了“加速”作用呢?胡彧铭透露，AI文生图与视频技术，可有效缩短拍摄时长，同时大幅削减场景重建的高昂成本;“AI视觉导演组”凭借批量生成与筛选机制，能够降低因庞大美术团队而产生的巨额开支;而制作周期的缩短，也使得整体成本得以减半。

然而，AI短剧的创作并非“一键生成”的简单操作，首先必须做到“内容前置”：选择适合AI创作的题材很关键，例如“三星堆”“山海经”等神话、奇幻类内容因视觉氛围独特、观众包容度高成为热门方向，而全现实题材则因人物表情与动作细腻度不足而面临挑战。

值得关注的，是AI创作的“反直觉特性”：传统影视创作中，那些耗时费力、复杂程度高的场景，如大型车祸，AI能反复生成并快速优化;然而，人脸上的一道伤痕，这类看似简单的细节，却很难保证全程一致，容易穿帮。“传统影视中认为难度颇高的内容，AI处理起来往往轻而易举;反之，AI觉得棘手的地方，传统影视却能一次性轻松解决。”胡彧铭说。

很多情况下，哪怕只有五秒的镜头，也会让分镜师在使用AI时反复“NG”。因此，要做AI短剧，创作思维需从“艺术表达”向“AI制作意识”转变。传统影视分镜设计最关键是“中间帧”，即一个画面的灵魂所在。但AI短剧更需以“首尾帧”为锚点，由算法补全连续的运动轨迹。当然，随着业界的创作实践，AI视频生成技术也在不断迭代，今年12月，可灵AI推出音画同出的视频生成模型可灵2.6.提升了“中间帧”表现，让视频画面更流畅。

这一发展趋势对创作者提出了更为严苛的要求，他们不仅需要具备对AI技术的深刻理解力，还要拥有卓越的影视审美素养。创作者们需深入领悟“关键帧的审美精髓”，同时，还要熟练运用AI技术精准控制“首尾帧”，在浩如烟海的数据生成结果中，精确地找到理想的答案。此外，创作团队还需拥有稳定、高效、前沿的算力资源，以确保在创作过程中充分发挥AI视觉技术的优势，同时规避AI控制技术的局限性，最终实现“扬AI视觉之长，避AI控制之短”的卓越目标。