从炫技到“一出戏”：三部杂技剧亮相全国少数民族文艺会演

第七届全国少数民族文艺会演正在北京举办，三部优秀杂技剧《先声》《天山雪》《美好生活》先后在北京保利剧院上演。腾跃翻转之间，演员用绝活儿托举叙事，为首都观众献上兼具地域文化底蕴与时代温度的视觉盛宴。近年来，杂技艺术不断创新，实现从单个节目到杂技秀、再到杂技剧的转变，许多作品延续传统杂技文化基因，巧妙融合地域特色，将当地民俗、历史、自然景观融入剧中，让观众在看剧过程中大呼过瘾。

地域特色融入杂技叙事

沈阳杂技演艺集团创排的《先声》以九一八事变前后沈阳普通家庭命运为叙事主线，通过九个篇章讲述东北各阶层民众抗击日寇的壮烈历程。舞狮翻跟头争夺绣球、“丑婆”站大球上旋飞镖落烟袋锅、高跷演员模拟东北小巷砖墙等东北传统文化元素穿插出现，描绘山河破碎前的人间烟火;“腾空飞杠”“网吊”“车技”等30余项杂技技巧与魔术表演，艺术化再现北大营枪声、中共满洲***宣言、东北人民和义勇军的怒吼。

《天山雪》是首部以援疆、文化润疆为题材的杂技剧，由上海杂技团、上海市马戏学校、新疆艺术剧院杂技团联合出品。吊环顶技演绎“飞天顶莲”，带领观众“飞跃”天山雪峰、龟兹石窟、楼兰古城;***达瓦孜被巧妙运用到钢索运送筑路物资场景中，表现中巴友谊公路建设的艰险;音乐设计使用鹰笛、手鼓、热瓦普等新疆民族乐器，融入新疆民歌旋律。有观众说：“仿佛身临其境，已经忘记自己是在看杂技了。”

内蒙古艺术剧院出品的《美好生活》用非遗技艺串联乡村振兴故事，将剪羊毛、染羊毛、纺织绒线、绣制绣品等流程以魔术手法呈现在舞台上，射箭、套马杆、高车飞碗等杂技技艺与草原风情深度融合，把草原风光带到观众眼前。

找准“去我”与“寻我”平衡点

杂技训练的本质是“去自我”，但杂技剧的本质仍是“剧”，要求演员用呼吸、肢体、表情塑造人物故事，表演需要“找自我”。上海杂技团演员王怀甫在《天山雪》中饰演主角王雪峰，他坦言最大挑战不是体能和技巧，而是表演情绪。“以前单纯表演杂技时，演完就直接下台。但在《天山雪》里，哪怕没有我的戏，我也会一直站在台侧看着饰演父母的演员，让情绪时刻在线，让自己活在人物里。”为此，他尝试给角色写人物小传，随剧组去新疆以“王雪峰”的身份真体验、真感受，此后再演，心里多了份厚重感。

这种“到实地去”的模式已成为许多优秀杂技剧创作的必选项。《先声》剧组走进辽宁省档案馆、“九·一八”历史博物馆参观，查阅历史资料，拜访抗战老兵;《美好生活》取材于全国脱贫攻坚楷模白晶莹带领绣娘增收致富的真实故事，剧组走进刺绣车间，观察两代人对传统技艺的不同态度，据此设计出剧中母女情感冲突线。正如《先声》总导演李春燕所说：“好的杂技剧，不应该只是惊险奇绝的堆砌，要见到人、见到情感。”

舞台将光影科技打造成艺术

虚实相融的沉浸式舞美、变幻莫测的光影设计、营造4D体验的舞台设备，帮助杂技剧实现传播破圈。《先声》用巨大LED屏幕、投影纱幕、倒三角垂幕、小型垂幕形成立体矩阵屏幕群，配合动态影像和纱幕投射，加强舞台层次感与纵深感;爆炸瞬间，慢动作表演与屏幕蒙太奇效果融为一体，让观众有种“屏息凝视”的观剧体验。

《天山雪》为展现雪山之险，使用全息影像并增加山坡造景装置，演员走在钢索上左右摇摆，仿佛在雪中跋涉，把观众的心提到嗓子眼儿。为展现修路遭遇雪崩，剧组设置8台自主研发的“雪崩机”，指令一下，二氧化碳气柱从舞台喷射，前十排观众被冷空气“围裹”，进一步放大杂技本身的紧张感与戏剧张力。

作为新生剧种，杂技剧的创作规律仍在探索之中。行业专家普遍认为，当下杂技剧的创新，不在于用特效技术替代肢体技巧，而是让声光电、实景装置成为戏剧叙事的延伸，以沉浸式舞台语境拉近作品与当代观众的距离。这些实现破圈传播的佳作，或许可以成为杂技剧创新的“先声”样本。