中国首部中外合拍短剧《曼波奇缘》引人关注 计划拍成三部曲

在近期都市短剧的热度排行榜上，一部名为《曼波奇缘》的作品脱颖而出，引起了广泛关注。这部由中泰两国共同制作的中泰合拍短剧，成功获得了编号“001”的发行许可证，标志着中国首部中外合拍短剧的诞生。该作品不仅在国内市场受到热捧，更在国际舞台上大放异彩，荣获了好莱坞国际短剧节颁发的“最佳国际合拍短剧奖”。《曼波奇缘》经过精心翻译，现已涵盖中、泰、英、日、西、葡、阿拉伯、印尼、越南等9种语言，不仅在国内各大平台播出，还同步登陆众多官方海外平台，让全球观众都能欣赏到这部精彩纷呈的剧集。

导演兼编剧王欢，作为一位资深的泰剧爱好者，对泰剧的叙事模式和粉丝文化有着深刻的理解与体验。她对那种将普通女孩塑造成王妃的经典童话题材情有独钟，并深知这类故事具有无限的创作空间。在创作伊始，王欢便提出了她的核心建议：她主张女主角不应再局限于“傻白甜”的刻板形象，而是要赋予她独立自主、勇敢无畏、充满野心的现代女性特质。这样一来，不仅使得这个跨国爱情故事充满了梦幻色彩，同时也赋予了其真实而贴近生活的温度。

最终出品的剧集，采取长、短剧制作融合的思路，短剧以15分钟为一个节点，三集短剧可以剪成一集长剧。同时，横屏与竖屏版本同时推出。这些在目前都是很新鲜的尝试。

在项目审批阶段，由于从来没有过中外合拍的短剧项目，有关部门缺乏先例参考，剧组一度无法拿到发行许可证。费了好大力气拿到后，制片人常常发现，给别人看发行许可证，对方第一反应都问：“这证是真的吗?怎么没见过?”

在拍《曼波奇缘》之前，王欢的编剧作品都是长剧，像《了不起的儿科医生》《仁心俱乐部》等。很多人会觉得长剧编剧入局短剧是“降维打击”，但王欢坦言，这只是一种幻想。长剧创作者进入短剧的语境，要把以往的创作习惯全部打碎，再重新建立新的逻辑。这种破碎重塑的过程令她“非常痛苦”。

在经过反复推翻重来之后，王欢最终摸索出长短剧优势的融合方式，虽然故事的人设比较梦幻，但在具体的人物困境、成长线上非常接地气，能真实体现当代年轻人的境遇。

《曼波奇缘》的故事背景设定在虚构的“曼波国”，需要营造出富贵的王室氛围，而历史上傣王的行宫——西双版纳曼听御花园，完美契合剧本中对王室园林的想象。但一个现实问题摆在面前：曼听御花园的光线最适合拍摄的时间是上午9点半之后，可作为西双版纳的核心旅游景点，每天游客络绎不绝，根本不具备拍摄条件。

剧组最终选择了“日戏夜拍”，晚间封闭建筑后采用打光的方式模拟日光状态，仅布置灯光就要整整三个小时。更紧迫的是，景区给出的拍摄时间非常有限，所有宫殿戏必须在三个夜晚内集中拍完。

为了避免廉价的“影楼风”，王欢要求服装必须兼具雍容华贵与民族特色，可西双版纳从未拍摄过这类王室背景的作品，当地的道具库里根本找不到合适的成品，而网购的话，时间上完全来不及。最终剧组费了好大力气借来了一批非遗服装。这批服装数量有限，是价格不菲的孤品，但也正好和剧中的王室背景相得益彰。“大臣、侍卫、侍女的人数，都是按照服装的数量来定的，有多少套衣服，就安排多少个演员。”王欢笑着说。

长剧短剧化是行业趋势，王欢认为其核心并非以短剧模式拍长剧，而是剥离长剧冗余情节，以短平快叙事承载长剧体量故事。

女主角关萌萌，由原艺展倾情演绎，塑造了一个典型的00后电商女孩形象。她独立自主，勇敢无畏，对赚钱充满热情，关键时刻坚守正确的价值观。而大王子宋湃，由徐志贤饰演，出身王室，身份尊贵，但他与普通年轻人并无二致，同样面临着创业的压力和生活的困境，需要不断努力成长，才能成为更加优秀的人。尽管身处王室，这部剧的核心依然是一部现实主义作品。无论是黄金蛇的传说、前世今生的纠葛，还是身份地位的巨大差异，这些元素都在映射着年轻人在现实生活中所面临的种种挑战和诱惑。

据最新消息，王欢已着手进行第二部作品的创作，并计划将其打造为一部三部曲。《曼波奇缘》中的挑战故事，正激发着众多创作者敢于开拓，致力于在跨文化交流和影视创新领域，创作出更多既具有质感又充满温度的优质作品。