百年“明华轮”焕新归来：全球演员演绎沉浸式戏剧《交易人生》

随着夜色渐浓，华灯初亮。深圳蛇口海岸线上，明华轮如同一颗熠熠生辉的宝石，闪耀着光芒。原创沉浸式戏剧《交易人生》正在此精彩上演。自经过超过1000天的翻新升级后，明华轮再次敞开大门，迎接游客登船。

“这艘船自诞生之日起，便肩负着沟通的使命。”项目负责人“明华轮”如此表示，“昔日，它航行于大海之上，连接着世界各地;而今，它将心灵沟通的桥梁搭建在船舱之内。”

这位负责人向我们介绍，这艘船只于1962年在法国诞生。随后，在1973年，它踏上了远航中国的征程，并正式更名为“明华轮”。在接下来的十年里，它肩负着重要的使命，不仅输送了援建坦赞铁路的专家，还承担了撤侨任务，更以旅游邮轮的身份，连接起中国与澳大利亚的航线。直至1983年，它最终选择在蛇口港永久停泊，成为了一段历史的见证。

2025年，“明华轮”转型成为一座1.5万平方米的“沉浸式演艺综合体”。演出剧目《交易人生》由招商蛇口与英国壁虎剧团联合制作，从全球12个国家遴选的36位演员共同出演。该剧创作灵感源于歌德的《浮士德》与果戈理的《外套》，讲述主人公马塞尔在职场与爱情中挣扎，用灵魂与魔鬼交易，最终领悟到“爱与梦想不可交易”。

演出充分利用“明华轮”的船舱结构，因地制宜打造出8个平行叙事空间。汉语、英语、法语、希腊语、意大利语……演员们在演出过程中用不同的母语表演，语言不再是障碍，而是情感的载体。

“这打破了传统戏剧的边界。”驻场导演安德鲁说，“观众不是坐在台下看戏，而是在故事里行走。情节通过演员们的肢体、呼吸甚至眼神来讲述。”

演出中，来自不同国家的创作者不断碰撞、融合。希腊演员法尼亚说：“我们一起排练时，一个手势、一个眼神，就能理解彼此。”

叙事本土化也是创作和表演的一部分。道具师梁宝怡介绍，在婚礼场景中，团队最初设计了纯白帷幕，但挂上后他们意识到，需要调整以适配中国的文化语境，最后帷幕更换了颜色，既保留西方婚礼的氛围，又兼顾中国观众的观感。剧中马塞尔写给爱人的情书，团队考据20世纪30年代巴黎信纸的标准尺寸，特意选用红色纸张，“红色象征炽热，而且字迹略显凌乱，透露他内心的不安”。还有剧中那件贯穿始终的大衣，“我们尝试了不同颜色和材质，经过多轮设计，最终选择了既符合时代又能让不同文化背景观众都理解的款式。”梁宝怡说。

令人惊喜的是，观众也是演出的一部分。“中国观众特别愿意走近演员，主动参与剧情;而在英国伦敦，观众通常和演员保持一定距离。”法尼亚对比了中外观演习惯。意大利演员卡米拉也分享了一个细节，当她请观众帮忙传递纸条时，有人认真配合，有人犹豫或拒绝，“这种真实反应让每场演出都是独一无二的”。

为了提升观众的观赏感受，制作团队持续对作品进行细致的调整。“起初我们仅凭理论规划，而现在，每场演出结束后，我们都会对演出流程、互动时间等环节进行优化。观众的反馈成为了我们最宝贵的指导。”安德鲁如此表示。

在船舱之中，来自全球各地的表演者们用各自的母语演绎着关于人性的故事;而船舱之外，深圳湾的海风轻抚着这座始终敞开胸怀拥抱世界的城市。