上海之春国际音乐节开幕演出350人合唱《浦江春潮·启航新程》

　　来到上海交响音乐厅探班开幕音乐会排练，看到指挥家俞峰正带领上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院合唱团、上海音乐学院音教系混声合唱团、中福会少年宫小伙伴艺术团，合排“90后”作曲家龚天鹏的交响曲《新时代》。这是一场令人兴奋的演出，汇聚了许多优秀的音乐家和演员，让人感到非常期待和兴奋。在排练过程中，我看到了俞峰指挥家的激情和带领团队协作的精神，他不断地激励着大家，让我们更加努力地投入到音乐中。

　　开幕演出《浦江春潮·启航新程》是上海献给新中国成立七十五周年的礼物。这首曲子将上海交响音乐厅迄今举办的编制最大的交响音乐会，也将创造“上海之春”开幕式的纪录。在这场音乐会上，台上的乐队和合唱团成员近350人，满满当当地将舞台和舞台背后的观众席占据。乐声与歌声交织在一起，层次分明，为观众带来了一场震撼的视听盛宴。

　　“一条条蔚蓝的河流，一声声豪迈的歌，万紫千红道不尽，我可爱的中国。”11岁的中福会少年宫小伙伴艺术团成员张艺灵唱出纯净的童声。

　　龚天鹏置身角落里的一架钢琴前，弹出一段轻柔的旋律与童声交织。随后，乐队和合唱团不断叠加，层层推进，将音乐推向气势恢宏的高潮。

　　创作《新时代》的过程中，龚天鹏一直在思考，如何用好强大的阵容，让观众感到震撼和触动。“在第四乐章的末尾，我通过清澈的童声娓娓道来，展现一种对未来的憧憬。坐在钢琴前跟如此庞大的乐团、合唱团一起排练，跟坐在观众席里是完全不同的感受，就像一滴海水融入大海。我第一次参加‘上海之春’时，还是上音附小的学子，跟今天合唱团里的孩子们一样大。一路走来，‘上海之春’给了我许多帮助，它总是让年轻人站在巨人的肩膀上成长。”

　　排练完《新时代》走下指挥台的俞峰大汗淋漓。在他看来，开幕演出强大阵容的集结，是上海音乐界一次齐心协力的联合。要把五个艺术团融合在一起，进行复杂的二度创作和打磨，是一次不小的挑战。但排练的过程，比俞峰想象的更加专业、高效。“更重要的是，350人的阵容，可以在舞台上呈现出丰富的音响效果，既可以实现轻柔的弱音，也可以实现恢宏的高潮，给观众带来强烈震撼和感染。”

　　为人民创作 为时代创作

　　除了《新时代》，“上海之春”开幕演出还将演绎吕其明《红旗颂》、陈钢《阳光照耀着塔什库尔干》及周湘林《鲜红的太阳》等作品。为了演绎好吕其明的《红旗颂》，俞峰在排练前特意拜访了94岁的作曲家吕其明。《红旗颂》诞生于1965年的“上海之春”，距今已有59年。“这次演绎的是钢琴与乐队版《红旗颂》，是吕老全新修订的。我看到他的乐谱上标注的日期是2024年3月10日，这种精益求精的创作态度，让我非常感动。”

　　担任《红旗颂》钢琴独奏的是钢琴家孔祥东，他将奏响本届“上海之春”第一个音符。孔祥东说，每一次在钢琴上弹起《红旗颂》，都会深深触动，感受到经典穿越时空的力量。“《红旗颂》的一些旋律，真的如同‘神来之笔’。我在想，如果没有对祖国、对人民无比的深情，无比的热爱，怎会有这样的灵感涌现?”“上海之春”历来是推新人、出新作的平台，开幕式上自然少不了新面孔。2月11日刚刚斩获俄罗斯“亚马尔交响”国际青年音乐家比赛第二名的上音管弦系大三学生王睿一将在音乐会上演绎作曲家陈钢的小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》。

　　这是陈钢“红色小提琴”系列作品之一，这个系列作品旨在通过改编这首经典作品，让小提琴这件西洋乐器“唱出”中国人的故事、中国人的情感。在这个版本中，陈钢希望通过小提琴的演奏，让这个系列作品更加贴近中国人的生活和情感，更加具有代表性。此次演绎这首作品的是“00后”王睿一，他希望能够在代代传承中，为经典作品注入新的生命力。对于这首近半个世纪的作品，他认为小提琴的演奏不仅能够展现作品的技巧和艺术性，更能够让人们更好地理解作品所表达的情感和思想。

　　“上海之春”是中国历史最悠久的音乐节之一，也是新中国音乐文化的重要见证者。在过去的几十年中，“上海之春”诞生了许多重要的作品，为中国音乐文化的发展做出了巨大贡献。如今，我们迎来了一个新的历史时刻。新中国成立已经七十五周年，******也发表了重要讲话，呼吁文艺界努力推动文艺创作从高原迈向高峰。在这个重要的历史时刻，我们希望“上海之春”继续发挥平台作用，为为人民创作、为时代创作的作品提供更多展示的机会。“上海之春”是一个非常重要的音乐盛会，我们期待着在这里看到更多优秀的作品诞生，为中国的音乐文化事业做出更大的贡献。