国家大剧院以原创音乐剧的形式将名著《战争与和平》搬上舞台

近期，音乐剧领域的繁荣景象吸引了众多新加入的从业者投身其中，无论是引进、创作还是演出环节。昔日鲜少上演音乐剧的国家大剧院也勇敢迈入这一艺术领域，计划在2024年年底以原创音乐剧的形式，将经典作品《战争与和平》呈现于观众面前。

列夫·托尔斯泰的传世之作《战争与和平》是一部跨越130余万字的宏伟巨著，耗时六年才得以完成。书中塑造了超过500个栩栩如生的人物形象，生动地描绘了俄国在1805年至1820年间的众多重大历史事件。这部作品不仅是一部史诗般的叙事长篇，更如同百科全书一般，内容丰富，影响深远，因而享誉全球。 《战争与和平》的改编作品层出不穷，从电影到电视剧，从歌剧到话剧，各种艺术形式都在不同程度上展现了这部作品的魅力。其中，谢尔盖·邦达尔丘克导演的同名电影无疑是改编作品中的佼佼者。该电影不仅获得了苏联和美国的顶级电影奖项，而且以其超过400分钟的总时长，通过宏大的场面和史诗般的镜头语言，几乎完美地再现了原著的精髓，被誉为苏联电影史上的不朽杰作。

2024年下半年，俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院出品、已故导演里马斯·图米纳斯执导的话剧《战争与和平》来到中国巡演。近五个小时的演出中，忠实原著与创造诗意水乳交融，舞台呈现举重若轻，简洁而富有象征意义，演员表演精准克制又灵动鲜活。托尔斯泰笔下的命运、苦难、爱与希望都浓缩在一方舞台之上，深邃悠远，震撼人心。

此次国家大剧院的制作，是《战争与和平》延伸出的第一部同名音乐剧作品。在此之前，也有取材于原著部分内容的音乐剧——2024年1月，中美团队联合制作的音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》上演。该剧改编自《战争与和平》第二卷第五部的内容，原版于2016年在百老汇演出后，曾被赞为“百老汇自《汉密尔顿》之后最具创新性的音乐剧”。此次联合制作版在上海的演出也备受好评——剧场被改造为俄国宫廷舞会现场，四个环形池座与舞台融为一体，为观众提供沉浸式体验。

与《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》的部分取材不同，大剧院版音乐剧《战争与和平》尝试以大制作整体展现这部鸿篇巨著，呈现出庄严厚重的气质。

音乐剧要靠音乐讲故事，旋律是否动听、是否有记忆点，关系到作品的最终效果。音乐剧《战争与和平》作曲采用电影音乐的建制，以交响乐铺底，运用管弦乐、俄罗斯民间音乐、流行音乐、摇滚音乐、电子音乐、Hip-Hop等元素，以现代而多元的音乐语言呈现丰富的音乐风格。表现战争场面时，宏大的管弦乐合奏充满力量感与压迫感，节奏强烈如波涛汹涌;与之形成鲜明反差的，是“和平段落”中轻柔婉转的弦乐与琴声，悠扬如微风拂过心头。

在音乐的塑造中，娜塔莎从天真烂漫到经历生活锤炼，完成鲜明的变化和成长，她的唱段也随着剧情发展不断丰满、成熟。前期娜塔莎的音乐动机多用跳跃的钢琴和弦乐，后期则逐渐变得稳重。全剧倒数第二个唱段《你未曾离开》是娜塔莎在安德烈去世后的一首独唱，曲调温柔忧伤，唱出了娜塔莎对爱人的思念和她的蜕变。

皮埃尔在突然继承父亲的巨额遗产后，成为上流社会议论的对象。他与仆人们合作的唱段《我只是一个私生子》，用轻松诙谐的旋律和编曲，反映周围人、事、物的剧烈变化;《我就是一个多余的人》也体现出他面对社会地位陡然变化时的纠结与迷茫。

剧中，安德烈承担了大段的吟唱和咏叹。亲眼目睹战友殉国后的唱段《牺牲》宏大磅礴，唱出他为祖国献身的坚定决心;《我曾经憎恶的生活》则抒发着安德烈对和平生活的向往，体现他经历战争后的思想变化。

采用LED显示屏、激光灯具、投影设备等高科技元素，与璀璨的吊灯、两侧悬挂的迷你星球以及立柱等装饰巧妙结合，音乐剧《战争与和平》的舞台呈现出一种虚实交织的意境，既融合了现代气息，又散发出古典韵味。

在全剧的开篇，舞台上重现了原著中一个常被忽视的精彩情节。小说描绘了1805年那场波澜壮阔的俄法战争，两军剑拔弩张，紧张对峙。然而，在这场生死攸关的战场之上，拿破仑却显得格外从容不迫，他优雅地享用着早餐，目光平静地扫过炮火纷飞的战场，仿佛将战争当作了一场盛大的表演。 音乐剧的序幕缓缓拉开，随着大幕的升起，拿破仑的形象出现在观众面前。他悠然地坐在舞台的一侧，侍从小心翼翼地端上美食，餐盘盖缓缓揭开，拿破仑开始了他那优雅的用餐。与此同时，舞台中央，一个宛如半个法贝热彩蛋的半圆形穹顶倾斜悬挂，一场俄国贵族的舞会正热烈进行。然而在这浮华的表象之下，暗流涌动，贵族生活的繁华如同即将倾覆的大厦，那些纸醉金迷的人们，在拿破仑的眼中，似乎早已成为了他的盘中美餐。