北京湖广会馆修缮重张后连续一个月上演沉浸式音乐剧《金风玉露》

湖广会馆，这座清代南方建筑艺术的瑰宝，不仅是中国现存规模最大的古会馆建筑群，更是见证了历史变迁的文化符号。坐落于北京虎坊桥畔，红廊碧瓦的湖广会馆，在经过精心修缮后焕然一新，连续一个月将上演沉浸式音乐剧《金风玉露》。起初，观众们以为这将是一部悲剧，然而出人意料的是，剧情最终以团圆美满收场。当迷雾渐渐散去，英雄们勇往直前，既不失儿女情长，又彰显了英雄本色。音乐剧与戏曲在两百年的老戏楼中紧密融合，营造出沉浸式的观剧氛围。在这两个小时的演出中，观众们仿佛穿越时空，体验到了“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的浪漫与感动。

山崩地裂，大厦之倾颓似乎预示着一场巨变的到来。沉浸式音乐剧《金风玉露》巧妙地以百年前湖广会馆(春鸣班社)门前那具神秘失踪的尸体为引，揭开了一桩扑朔迷离的悬案。这桩悬案不仅串联起几位主要角色，还交织了几组错综复杂的人物关系。剧中，更是将《林冲夜奔》这一经典故事融入其中，作为戏中戏的元素，从中汲取英雄末路和失意苍凉的情感，将其转化为激昂慷慨的旋律与浪漫团圆的剧情。这种时空的巧妙错位和精神层面的超越，不仅是年轻创作者深思熟虑的杰作，更是让人意想不到的创意展现。

黎明将至未至，暗夜将离未离，波诡云谲的时代漩涡里风急浪高，各色魑魅魍魉横行，偏偏又有那么一些人——王公贵胄也好，贩夫走卒也罢，男女老少不论，他们披着夜色，箭衣彩裤、缨盔大带，一身劲扮，只待龙泉宝剑出鞘……危亡关头个体的舍生取义，更是家国意识的集体觉醒。

沉浸式音乐剧《金风玉露》的创作团队里多是年轻人，有着蓬勃的艺术理想与野心。一部体量不大的音乐剧，台上饱含上士下民的满腔血性与孤勇，幕后则是年轻澎湃的家国理想与热望。仅凭这一点，完成穿越百年的遥相呼应便是珍贵的。

在湖广会馆演一出忠义千秋，不失为沉浸式演艺的有益尝试。一层层展开套娃式构思，这是难题，也是出彩点。创作者是熟悉北京的，也是熟谙戏曲的，文本“信手拈来”了水浒的《夜奔》，又关联了三国的关公戏。林冲与关羽是穿越时空的偶像符号，在老戏里，林冲的愤不得泄、怒不得吐让人共鸣;而一部当代的小体量音乐剧所塑造的漫漫长夜里的每一位“林冲”，又被赋予了另一层光芒。他们的精神成长打底于水浒之义与三国之忠，就像主角金笙的爱情(与玉君)，友情(与毓滔、毛腿儿)，与师父、师兄弟的亲情，其中发生的相逢与离别都是对“夜”的认识与清醒，都是给予“奔”的铺垫与伏线。

《金风玉露》这部作品，正致力于将戏曲元素与音乐剧形式进行深度融合。在这部作品中，我们仿佛穿越到了梨园千秋，见证了忠孝的千古传唱，以及儿女们为家国付出血泪染红的征袍。情节的意外与反转，巧妙地营造了悬疑的氛围，而英雄气概与儿女情长的交织，更是激荡出令人心动的火花。百年戏台的穿越与相逢，承载着民族忠义的宏旨。 在这部作品中，编创者们巧妙地在戏里、曲里、歌里、舞里，调控了爱情的甜度，提升了忠义的浓度。在一群年轻人的舞台上，他们面对家国兴亡，擂响战鼓咚咚，展现出勇敢的担当。在交叉跨界的切磋琢磨中，他们大胆地交流互鉴，实现了戏曲与音乐剧的转化融合，为观众呈现了一场视觉与听觉的盛宴。

历史文献中记载了昔日皇族与当红名伶之间那份深情厚谊，彼此间的相互扶持与真挚情感令人动容。主创团队深受启发，将这份跨越阶层的珍贵情谊转化为艺术创作。李卓群、孙钰熙这两位女性编导，作为视野开阔的梨园行中人，在《金风玉露》这部作品中，巧妙地将戏曲的典雅风范与音乐剧的现代灵动自由相融合。在这部作品中，大武生的悲歌成为了音乐剧的灵魂，而剧中的歌舞唱跳更是巧妙地融入了爵士、布鲁斯等多种风格的音乐元素，不同艺术形式的不断交融与碰撞，孕育出了独具特色的别致风格。