戏曲综艺的＂归跳＂之道 在解构中传承的文化转译实验

戏曲综艺从舞台走向荧屏，并非只是将舞台上的戏曲直接搬上影像屏幕，而是依据影视艺术的特点，创造出了独特的戏曲文化现象。

戏曲综艺作为一种新型的娱乐形式，对于传统剧场戏曲的推广与传播起到了积极的宣介、导览和引流作用。在这一过程中，戏曲综艺若想实现守正与创新的双重目标，不妨借鉴我国戏曲界广为流传的戏谚“先归后跳”所蕴含的精神内涵。 “先归后跳”这一戏谚，形象地描绘了戏曲演员在表演高难度动作时的巧妙技巧。具体而言，它指的是演员在挑战一个极具挑战性的动作之前，首先要通过一系列连贯而流畅的动作“归位”，即调整自己的身体姿态，找准节奏和位置，为接下来的高难度动作做好充分的准备。这里的“归”象征着蓄势待发，而“跳”则代表着瞬间迸发的力量。 因此，戏曲综艺在追求创新发展的同时，应注重传承和发扬这一传统智慧。通过借鉴“先归后跳”的精神，戏曲综艺可以在保持传统戏曲精髓的基础上，不断探索新的表现形式和传播手段，为观众带来更加丰富多彩的视听体验。

从实践来看，戏曲综艺将戏曲和电视“部分融合”，选择呈现部分剧种的经典剧目的部分段落。令观众管中窥豹得以成立的前提在于“归”，这就要求创作者踏实理解剧种、剧目和剧作，认真研究其风格、流派、个性，从而才有“跳”的可能，也就是找到原作与时下热点话题、社会心理、审美趣味的连接点，从而结合现代舞台手段、运用视听语言、契合受众需求做出创新演绎。

具体而言，戏曲综艺可以重塑演出形态。剧场演出是完整而封闭的，而综艺中的戏曲演出是置于影视叙事框架中的。节目还囊括了外采拍摄、戏人故事、专家点评、专家互动等其他叙事要素，舞台表演只是综艺叙事链的一环。这样一来，戏曲综艺可以通过其他叙事对戏曲知识进行解读，对戏曲表演的审美价值进行赏析。如《首届青年京剧演员大会》的“青京会客厅”环节，邀请来自不同文化领域的专家从台上表演切入，围绕京剧中的传统服饰、冷兵器演变等相关问题展开探讨。

戏曲综艺节目不仅能够设定独特的演出话题，更可以巧妙地将这些话题与青年群体的情感共鸣以及社会热点紧密相连，从而实现节目内容的生动性与时代性。以《戏宇宙》第三季为例，该节目便巧妙地抓住了文旅融合的契机，将地方戏曲的展演与地域风土人情的展示完美结合。节目中，嘉宾们纷纷踏上探寻之旅，有的前往福建漳州，亲身感受芗剧的魅力，在土楼中唱响那独特的闽声，唤起两岸同胞的乡情;有的则来到山东淄博，边品尝地道的烧烤，边欣赏五音戏的韵味;还有的深入山西晋中，漫步在古城之中，细细品味晋剧的独特韵味。通过这样的沉浸式体验，节目不仅实现了戏曲与地域文化的深度融合，更让戏曲“在地化”的创演与传承焕发出新的活力。

概括而言，通过融合戏曲的精髓并运用现代视听技术进行创新，呈现给观众的戏曲综艺节目，使得更多年轻一代得以一睹我国传统戏剧艺术的魅力。这体现了传统文化在新时代的积极探索，为弘扬优秀的传统文化开辟了新的途径。