南非开普敦歌剧院合唱团与上海交响乐团共同带来格什温歌剧《波吉与贝丝》半舞台版

　　近日，南非开普敦歌剧院合唱团的40余位艺术家与我国上海交响乐团携手，共同呈现了格什温的经典歌剧《波吉与贝丝》的半舞台版。这场演出不仅是一场音乐与艺术的盛宴，更是一次跨越语言和地域界限的文化交流。在舞台上，来自被誉为“彩虹之国”的南非演员们身着色彩缤纷的华丽服饰，而交响乐的宏伟旋律与爵士乐、布鲁斯以及黑人灵歌的深邃情感巧妙交织，共同打造了一幅视听交融的璀璨画卷。

　　开普敦歌剧院合唱团以其卓越的演唱才华，荣获了2013年国际歌剧奖的“年度最佳合唱团”称号，从此迅速崭露头角，成为全球瞩目的歌剧合唱团之一。在近年来，上海交响乐团在歌剧艺术领域持续深耕细作，不断推出高质量的制作和演出。他们成功呈现了威尔第的经典作品《茶花女》以及拉威尔的《西班牙时光》等，其中不乏中国乃至世界歌剧舞台的首演作品。近期，备受瞩目的《波吉与贝丝》在上海的演出，更是该制作在中国本土的首度亮相，为观众带来了前所未有的艺术体验。

　　《波吉与贝丝》改编自20世纪上半叶风靡美国的小说《波吉》。故事背景设置在虚构的黑人社区“鲇鱼街”，聚焦20世纪美国南部底层黑人的生活，塑造出残疾而善良的男主角波吉、不羁又向往爱情的女主角贝丝，以及鲇鱼街上鲜活立体的角色群像。歌剧问世时，格什温拒绝白人将脸涂黑参演，取而代之的是让黑人演员登上主流歌剧的舞台，演绎属于他们自己的故事。这在种族隔离时代成为创举。

　　格什温在创作《波吉与贝丝》前特地深入体验黑人生活与文化。全剧中未曾使用现成的民歌旋律，而是凭借作曲家对黑人音乐的热爱与高超的创作技法完成了这部独具一格的作品。多次出现的唱段《夏日时光》优美安详，是全剧忧郁“蓝调”中的一抹温暖亮色，也是抚慰人心的“摇篮曲”，成为传唱度极高的经典。

　　《波吉与贝丝》简易版第一轮上演便在百老汇连续上演了124场。此次上演的半舞台版，集结了全编制的管弦乐队与国际化主创团队：来自欧洲的导演、美国的指挥以及英国的联合制作机构。饰演女主角贝丝的女高音歌唱家诺兰拉·延德说：“这次上演的半舞台版本，其实是极大的挑战。因为即使是聚光灯没有打在你身上的时候也不能停歇，你得找到一种更好的技巧来诠释这种半舞台的版本。”

　　在半舞台版的《波吉与贝丝》中，创作者们摒弃了繁复的实物布景，转而巧妙地运用光影的变化来揭示主角身份，并营造出独特的氛围，助力故事的流畅讲述。灯光设计师里克·费舍尔，曾两次荣获托尼奖的荣誉，他对这一创意赞誉有加：“舞台中央的乐队同样拥有引人入胜的灯光设计。在这个音乐厅的版本中，他们不再仅仅是伴奏，而是成为了表演的重要组成部分，与演员们共同编织出整个故事的脉络。”

　　诺亚·纳马特导演期望，这次对《波吉与贝丝》的改编能够保持对原著的尊重，并向观众展现一个全新的现代视野。“我们运用引人入胜的视觉呈现和深度的情感共鸣，旨在以一种新颖且富有深意的方式，让观众融入并体验这个故事。”