中国戏曲行当艺术的守正与创新：传统程式与现代审美的辩证统一

如何看待行当与人物的审美关系，考验着观众，更考验着戏曲创作者。梅兰芳在《舞台生活四十年》中谈道：戏曲行当在一定的范围内是允许自由活动的，最要紧的是要跟戏紧密结合才行。

虽然西方写实戏剧对中国戏曲产生过一定的影响，但中国戏曲创作始终没有离开演员用行当演人物、传神写意的原则。与话剧演员不一样，戏曲演员塑造角色，先要身上有功，动上归行，最后才是外与内的结合，即行当程式与人物体验的结合，相应的中国戏曲训练方法一直存在。在整个过程中，戏曲演员并非采用模仿手法再现人物，而是要在表演中保留行当外在形式美，同时彰显人物内在的个性与气质，即通过程式创作的形式先赋予人物形貌，再深入人物内心表现其精神世界，完成内外统一的饱满人物形象塑造，达成“情、理、技”三者高度统一。

近几年，戏剧界引进了许多国外戏剧训练方法，吸引了一批年轻的戏曲人。他们坚持“情、理、技”统一的创作思维，用斯坦尼心理动机分析法赋予行当新的情感，如以老生“摔僵尸”表现现代人崩溃的心理痛苦，化用旦角“卧鱼”身段模拟现代人进入幻境前的姿态，借用净行“转眼珠”展示人物情绪癫狂的心理逻辑……这些探索将现代人物具体性格融入与之相应的行当表演，境与神(思想)合，神与貌(人物)合，貌与形(行当)合，探索和打造着新的行当技法。

戏曲行当如何守正创新，直接关系到中国戏曲艺术的发展。如何巧妙化用行当技法，使行当艺术契合当今社会和时代的审美需求，顺畅搭建起古典人物与当代生活之间的对话桥梁，始终是当下戏曲创作者们的重要实践课题。继承精华、寻求创新，推出有行当、出人物、又出戏的佳作，让观众认得清、看得懂、得其神，是当代戏曲舞台的追求，更是一种文化自信的展示。