同余隆率领的上海交响乐团在上海交响音乐厅共同演绎第四交响曲《丛林》

　　在沪上雨夜的静谧中，一股来自“丛林”的旋律悠扬而至，那是传奇爵士乐手马萨利斯的小号声，它带着独特的神韵，仿佛穿越时空，独树一帜。这美妙旋律曾令指挥家余隆为之动容，泪水不禁夺眶而出，更是在上海交响音乐厅的观众席上点燃了一股热情。即便是那些节奏自由、旋律晦涩的安可曲，观众们依旧热情洋溢，伴随着鼓掌的节奏，与台上的乐手们一同舞动身姿。这一刻，马萨利斯的名言“无论哪种爵士都永不过时”得到了最生动的印证。

　　一部《丛林》，这座跨越时空的交响杰作，成功地将两支卓越的乐团、两座历史悠久的城市以及两脉深厚的文化传统紧密相连。在上个周末的精彩演出中，备受赞誉的9座格莱美奖得主、爵士小号大师温顿·马萨利斯，携手他的爵士乐团，与我国著名指挥家余隆所带领的上海交响乐团，在上海交响音乐厅上演了一场震撼人心的交响盛宴，共同演绎了第四交响曲《丛林》。

　　温顿·马萨利斯，这位非凡的艺术家，成为了史上第一位在古典与爵士两大音乐领域均荣获格莱美奖的演奏大师。追溯至1924年，乔治·格什温的杰作《蓝色狂想曲》便已成功跨越了爵士与古典音乐的界限，开创了音乐史上的先河。时至今日，已近百年，马萨利斯以其独到的艺术才华，创作了四部独具特色的爵士交响曲，为这一音乐融合领域贡献了新的篇章。而此次演奏的《丛林》正是这四部作品中的一部，这部作品于2012年应纽约爱乐乐团建团175周年的庆祝活动而受委约创作，充分展现了马萨利斯在音乐创作上的深厚功底与独到见解。

　　时长超一小时，六个乐章，《丛林》审视着纽约城的喧嚣熙攘。正如马萨利斯所言：“纽约，是这个世界进入现代以来，人口流动最大、压力最大、最国际化的大都市。”从美洲西部丛林到人声鼎沸的曼哈顿中城，从涌动着南美元素的纽约“玫瑰大厅”餐厅到“爵士乐之街”百老汇52街，纽约城的近代史扑面而来。作曲家原汁原味地保留了爵士的精髓“即兴”，深度挖掘了它的音乐智性。作品抛出不同历史时期的块面，并将目光投向不同族裔、社群和阶级，深思着这座城的弱肉强食、种族隔阂等社会议题。

　　《丛林》首演于上海是2017年的夏季音乐节，彼时温顿·马萨利斯携林肯中心爵士乐团，与艾伦·吉尔伯特执棒的纽约爱乐乐团一同访沪，完成来自古典和爵士的巅峰联手。马萨利斯认为：“这次上海交响乐团给人的感觉如沐春风，演奏员们也更加年轻，从他们的演奏中我听到了更多的可能性。”

　　马萨利斯善用乐章写城市，《丛林》演绎纽约，《上海组曲》呈现上海，“两座城市，两个空间，其和声、旋律与主题都不相同”。在24日的演奏中，马萨利斯就演绎了其作品《上海组曲》中的几首，包括《外滩摇摆》《白玉兰》《上海天际线》等，这部组曲于次日正式发行。马萨利斯告诉记者，从1930年代的卡萨诺瓦俱乐部到和平饭店，爵士乐演出在上海久有脉络。“从外滩到漂亮华丽的天际线，上海都是一个非常现代的大都市。中国的人文历史对我也颇有启发，阴阳概念中的相衡理念其实跟爵士乐的精髓一致。两极、五行，孙悟空、诗人李白，中国文化里的很多东西跟布鲁斯都是共通的。”

　　当马萨利斯的灵魂爵士乐声响起，上交总监余隆走到台侧，与小提琴副首席张颂洁同坐一张凳子，带着笑意听赏并不断鼓掌。当三首安可曲奏毕，观众意犹未尽之时，余隆更是在一旁“撺掇”着马萨利斯“再来一首”。马萨利斯与余隆之间的友谊，正如古典与爵士的对话，充满力量。

　　马萨利斯与余隆的初见，是在纽约的一家中餐馆。“我很喜欢这家餐馆，经常去，餐馆里的人老是跟我聊天，试图教我一点中文。余隆走后的第二天我又去这家餐馆，他们都很喜欢余隆，问关于他的情况：他去哪里了?你怎么知道他的?他什么时候再来?虽然我觉得他们都不知道我们是音乐家。”一次轻松的见面也成为两位音乐家恒久友谊的喻言，“现在年轻人听到我们的音乐，能感受到我们彼此间的尊重与倾慕是发自内心的而非刻意表现。”

　　爵士与古典之间，相比寻求“折中”的融合，马萨利斯似乎对“平等”的互动更感兴趣。“在早期的古典音乐中，音乐家们也会有即兴演奏，巴赫这样，贝多芬也这样。但是在爵士乐中，大家会一块进行即兴演奏，这是非常不一样的地方。但我们也有固定段落，这是不可或缺的。这就像人生，有时候会做计划，有时候也会自然而然、不自知地做很多事情。”马萨利斯在拓宽爵士乐的舞台外延，也丰富着交响乐团的演奏语汇。

　　针对这一问题，著名音乐家余隆也给予了积极的回应：“京剧在早年时期便存在‘斗’戏，那种形式非常自由，与爵士乐有着异曲同工之妙。我尤为期待在爵士乐中捕捉到每一个‘Moment’，乐手们相互间的你来我往，这种互动过程对我而言充满了神秘感和无尽的吸引力。它与我们传统的固定乐谱截然不同，仿佛带我穿越到了另一个时空和维度，体验着前所未有的音乐之旅。”

　　马萨利斯深信，无论是资深音乐家之间的深情相惜，亦或是各种音乐风格间的交汇与革新，人与人之间的联系以及文化的交流与互鉴在其中扮演着至关重要的角色。他指出：“中国文化的悠久历史已有数千年，而古典音乐的历史不过区区五六百年，爵士乐则仅有百年左右。相较于音乐，文化的历史更为悠久，它将我们紧密地联系在一起。”