波兰“山羊之歌”剧团带来的音乐戏剧《评论哈姆雷特》亮相凯迪拉克·上海音乐厅

在舞台中央，几把黑色椅子和桌子静默地站立，营造出一种庄严而神秘的氛围。表演者们身着简约的黑色风衣、衬衫和裙子，以统一的黑色装扮亮相，显得格外引人注目。故事背景设定在《哈姆雷特》正剧开场前两个月，那个令世人痛心的夜晚——老国王遇刺身亡的时刻。 台上唯一一件乐器——尼古赫帕，奏响了如同小提琴般空灵而肃穆的旋律，为这场表演增添了一抹神秘色彩。演员们以复调音乐和声，深情地咏叹着莎士比亚笔下人物的悲怆与沉思。他们的肢体动作庄重而充满张力，对白与表演流畅自然，与声乐、器乐相互交融，共同勾勒出人性最深处的一面。 在这场充满戏剧张力的表演中，观众仿佛穿越时空，亲身感受到了那个时代的人们在面对命运无常时的无奈与挣扎。黑色椅子和桌子的简约设计，更显得舞台的庄重与肃穆，使观众沉浸在故事的氛围之中，难以自拔。

在第二十三届中国上海国际艺术节璀璨的舞台上，波兰知名剧团“山羊之歌”带来了其音乐戏剧作品《评论哈姆雷特》。这部作品在上周末的凯迪拉克·上海音乐厅上演，让现场观众沉浸在艺术的海洋中。自上次访问上海以来，已过去七年，此次“山羊之歌”剧团携艺术总监、导演格热戈日·布拉尔再次来到这片热土，与观众们重逢。布拉尔总监表示，中国观众与他的作品之间形成了独树一帜的共鸣。他认为，中国观众天生具备理解符号、音调等艺术元素的能力、见解和想象力。正如在上海音乐厅，即使有千名观众，他们也能感受到一种独特的共鸣——因为每一位观众都在心中编织着属于自己的故事。这些故事在作品中汇聚成一股强大的能量，从观众席传递回舞台，为艺术家们带来无尽的灵感。

成立于1996年的波兰“山羊之歌”剧团，是欧洲最具创新精神的剧团之一，他们的《樱桃园的肖像》《李尔之歌》等剧目曾在乌镇戏剧节和上海演出引发热烈反响。此次这支剧团带来的《评论哈姆雷特》，尝试用音乐解构戏剧。格热戈日·布拉尔在接受记者采访时直言，他心中的莎士比亚是一位“作曲家”。“我在阅读莎翁剧作时，感受到了一种属于音乐的韵律——要知道，莎士比亚写的是诗，而诗其实一直都是音乐。《哈姆雷特》诞生400多年来长演不衰，很多其他剧团致力于表演，我们则想展现莎翁笔下这个故事听起来的感觉。”

“山羊之歌”在古希腊文中意为“悲剧”，代表着剧团对古希腊悲剧传统的继承，同时剧团也注重声音、歌曲和文本的整合。在《评论哈姆雷特》开场，所有角色围绕在去世的老国王身边。在短短一个小时左右的时间里，莎翁原作《哈姆雷特》里的主要人物、次要人物甚至原创人物轮番登场，以不同视角呈现着每个角色的内心世界。对于年轻的哈姆雷特而言，家族该如何生存?当老国王去世后，围在他身边的每个人，不得不去思考死亡究竟意味着什么。演员们上演源自民间的长音合唱，乐器尼古赫帕则营造或肃穆的旋律、或短促的节奏，时而以不和谐的音调渲染着紧张的氛围，时而以空灵之声让听者如入云端。音乐学家陶辛认为，波兰“山羊之歌”剧团作品所呈现的庄重气氛、类似“歌队”的歌唱形式以及对戏剧的性质和目的严肃性的尊崇，都显示出对西方戏剧根源的回归。

对于那些对莎士比亚的原著了如指掌的观众来说，在观看《评论哈姆雷特》时，他们将获得一种全新的审美体验。而对于那些对莎翁作品不太熟悉的观众，这部剧作同样可以独立成篇，以独特的视角呈现出一幅人物众生相。在舞台上，我们目睹了复活的先王愤怒地将一束鲜红的花朵摔得粉碎，此时，音乐的能量达到了前所未有的高潮;当奥菲莉亚走向死亡之际，全体观众共同为她吟唱起挽歌……剧中的每一个角色，或是进行自我反省和告白，或是倾诉他人的痛苦与迷茫。布拉尔精心设计的唱词，尤为精妙，例如哈姆雷特用“我必须重返虚无，以继续存在”这句话，深刻地诠释了“生存还是死亡”这一永恒的哲学命题。而演员们夸张的肢体动作和充满感染力的歌声，使得这些富有哲理的歌词，拥有了更加震撼人心的力量。

舍弃了舞台的华美和服饰的繁复，电影《评论哈姆雷特》以超脱尘世的审美视角和独特的叙事手法，展现了一幅色彩斑斓的画卷。“在现代社会，我们大多数人可能已经习惯于盯着手机屏幕，关注那些自认为有趣的内容。然而，我们剧团希望通过这部作品，为观众打开一个全新的视角。我们不仅希望传递莎士比亚深邃的人文哲学思想，更希望激发观众内心的思考，让他们在观看过程中获得一种前所未有的情感体验。”布拉尔这样说道。