《海底两万里》：手工戏偶与黑光剧的浪漫结合

当电影依靠CG动画呈现逼真的动物形象和恢宏场景，戏剧舞台也广泛运用多媒体技术创造新语汇时，克里斯蒂安·埃克和华莉里·莱索尔却秉持“古朴”的戏剧观念，用受限但硬核的手法呈现凡尔纳笔下的科幻世界，展现了返璞归真、点石成金的浪漫。

在《海底两万里》的舞美设计中，舞台正中的沙发后方有一扇巨大的椭圆形舷窗，透过它可以看到光怪陆离的海底世界。尽管可以预先录制多媒体视频播放，埃克和莱索尔选择亲手制作整个海底场景的舞美道具，包括横着爬行的蜘蛛蟹、呆萌的灯笼鱼和晶莹的水母。埃克强调，戏剧是一种发生在当下的艺术形式，应与观众在同一时间、空间内共同完成。

这些手工戏偶的吸引力在于细致的毛发、栩栩如生的神态和活灵活现的动作，每个观众都有不同的偏好。在排演过程中，观众能感受到一种无可复制的创造乐趣。没有电子元素，纯手工制作的道具和演员手动操控的偶，仅利用光线和实物创造黑光剧效果。埃克甚至表示不喜欢电动吊杆等机械装置，这意味着需要一个技术过硬、配合默契的演职团队。剧组成员都是“斜杠人士”，一人可兼任演员、戏偶操控师，甚至负责推动道具和换景，且每个动作都融入故事情境。

为了让“魔法”在舞台上完美呈现，团队在排练中反复调整漂浮物的位置和行进路线，确保戏偶操控师在黑暗区完美隐身，杜绝穿帮，最终让一切可见与不可见都在精准控制之中。这种极致的手工艺术与黑光剧的结合，为观众带来了一场独特的视觉与情感体验。