轻歌剧《蝙蝠》、话剧《肖申克的救赎》等以经典文本为基础的作品密集上演

最近，以经典文本为底蕴的小约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》及话剧《肖申克的救赎》等作品接连登台，为市场贡献了一系列优质作品。同时，中国艺术家对公认经典作品的深度演绎，亦彰显出中国文化的自信与声音的日益响亮，向世界展现了一个更加自信的中国。

电影《肖申克的救赎》的传奇魅力早已深入人心，无人不晓其经典之处。在11月29日至12月1日的这个周末，这部讲述希望、自由、救赎与友爱的经典故事，以话剧的形式再次在北京与广大观众重逢。在二七剧场的璀璨舞台上，加拿大的“中国通”大山与来自美国、澳大利亚、意大利等8个国家的国际演员们同台献艺，他们用一口流利且令人惊叹的中文，将近150分钟的精彩表演呈现给观众。这不仅是对一部世界闻名作品的致敬，也为这部作品在当代中国留下了独特的文化印记。

本土化的中国式呈现，近期在“演艺之都”大放光彩：国家大剧院里，新制作小约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》迎来首演，这颗轻歌剧史上历经150年不减光华的明珠，被集合9国艺术家的创演阵容赋予了轻巧灵动的现代色彩;北京人民艺术剧院里，小剧场新作《华沙旋律》移植自俄罗斯几十年来常演不衰的同名作品，以细腻深沉的风格寄托当代人对和平、和解等永恒命题的思考和探寻……在解读并呈现世界经典的路上，中国艺术家还将继续发力，接下来，中央芭蕾舞团演绎的《天鹅湖》、国家大剧院首部原创音乐剧《战争与和平》等重量级作品将陆续与观众见面。

“对公认经典的呈现和演绎，首先检验的是艺术家的水准。”观众陈女士是忠实的“经典”爱好者，在她看来，经过时间检验的作品是毫无疑问的试金石。陈女士非常喜欢在不同版本中捕捉艺术家的匠心独运，比如，国家大剧院新版《蝙蝠》对影像的极致运用让她印象深刻，“不需要借助厚重的布景，影像变幻就能牵动场景的迅速变化，有一种四两拨千斤的浪漫。”

中国艺术家们令人瞩目的创意才华，在中文话剧《肖申克的救赎》中同样熠熠生辉。电影中，安迪穿越漫长管道、在暴风雨中重获自由的场景，堪称影史上最为难忘的瞬间之一。然而，由于版权的限制，话剧版无法再现这一震撼人心的场面。但在舞台上，一只无人机蝴蝶从安迪手中飞向观众席，主创团队巧妙地运用舞台艺术的特质，以及对梦想、自由的深刻理解，唤起了观众心底强烈的共鸣。 “这体现着我们的文化自信。”话剧《肖申克的救赎》出品方之一龙马社负责人姚怡表示，“在所有人的共同努力下，这部作品承载着世界范围内的团结与创新。他们的故事，正是希望与友谊的生动缩影。”