中国戏剧梅花奖将首次落户上海 届时梅花奖、白玉兰戏剧奖竞相绽放

今年，恰逢我国著名老艺术家计镇华先生投身艺术事业的第71个年头。在这漫长的艺术生涯中，他三度荣获“白玉兰”大奖，荣誉卓著。追溯至1991年，计镇华凭借昆剧《十五贯》荣获第二届白玉兰戏剧奖主角奖榜首，那是一个戏曲行业处于低谷的时期。这一荣誉对他个人以及他所在的上海昆剧团来说，犹如一剂强心针，激发了大家极大的热情与动力。1996年，在第七届“白玉兰”奖的颁奖典礼上，计镇华又凭借昆剧《一捧雪》荣获配角奖，同样令人惊喜。 而令计镇华印象最为深刻的，则是他的第三次获奖经历。2005年，上海昆剧团排演《邯郸记》，那时他已经年过六旬。经过不懈努力，2008年，计镇华因在《邯郸记》中的出色表现，荣获第18届白玉兰主角奖榜首。这一荣誉不仅是他个人艺术成就的体现，更是他与白玉兰戏剧奖相互成长、相互鼓励、相互成就的生动见证。

2020年，《邯郸记》被拍成电影，80岁的计镇华有过忐忑，“和我一起参演的演员，比我小五十几岁。但上昆和电影剧组同事鼓励我、帮助我，顺利完成拍摄”。保持艺术青春的秘诀是什么?回顾三次白玉兰得奖经历，计镇华寄语年轻演员“守正创新，坚持对艺术的热爱”。

明年，中国戏剧梅花奖将首次落户上海，届时梅花奖、白玉兰戏剧奖竞相绽放。中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉表示，评奖要选择真正深受观众欢迎的剧目，“要坚持以人民为中心的创作导向。比题材大，不如比怎么离老百姓更近、更亲，把人性之美、人情味写得更浓。不唯题材论，所有表现真善美的都是主旋律。不要幻想着大投入就可以获大奖。选戏，首先要看观众评价如何”。

在戏剧创作中，我们应当坚守剧种特色，坚决抵制泛剧种化的倾向，确保剧种的独特个性得以保留和彰显。正如陈涌泉先生所言，戏剧创作必须体现中华审美风范，但同时也应避免过分夸张，例如“台阶恨不得三层、九层、甚至十八层”，演员们身着高底靴，每迈一步都如同走钢丝般小心翼翼，生怕跌倒。在这样的情境下，如何通过身姿、眼神、手势、步伐来充分展现戏剧的魅力，成为了一个值得深思的问题。 陈涌泉先生鼓励我们在戏剧创作中勇于创新和创造，但同时也要正确把握信息技术的运用。在这个时代，信息技术和现代影像技术为我们提供了丰富的创作手段，但我们不能让这些手段冲淡了戏剧的本质。在运用信息技术时，我们要把握好“度”与“效”，确保信息技术为戏剧创作服务，而不是取代或削弱戏剧本身。只有这样，我们才能创作出既有时代特色，又充满艺术魅力的优秀戏剧作品。

上海戏剧学院院长黄昌勇在介绍《上海白玉兰戏剧表演艺术奖评价指数报告》时强调，该报告建议应大力支持社会力量更广泛地参与到“白玉兰”戏剧奖的评选工作中。报告指出，将优质戏剧资源惠及民众，旨在吸引更多的人向往上海、来到上海、留在上海、热爱上海并为之宣传。同时，通过社会化思维，鼓励和支持更多社会力量加入办奖行列，共同推动“白玉兰”戏剧奖的发展与繁荣。