上海越剧院年度大戏《雷海青》在天蟾逸夫舞台首演

近期，上海越剧院的年度压轴大戏《雷海青》于天蟾逸夫舞台隆重首演，中生代优秀演员王柔桑、忻雅琴、吴群、吴佳燕、盛舒扬等实力派演员携手献艺，为观众呈现了一场精彩绝伦的视听盛宴。上海越剧院党总支书记兼院长吴巍在致辞中表示：“我们不仅是对经典作品表示崇高的敬意，更是以满腔的热情和坚定的信念，致力于对经典进行创新演绎，力求让《雷海青》这部作品成为新的经典，让广大观众深刻感受到上海越剧艺术源远流长、不断发展的强大生命力。”

《雷海青传》是一部描绘山野乐师雷海青传奇一生的作品。故事讲述了他因梅妃的举荐而入宫，被赐封为“梨园探花”，却意外地被卷入了一场惊心动魄的宫廷纷争。在经历了一段时间的迷茫与挣扎后，心灰意冷的雷海青选择回到家乡，隐居于山海之间，寻求心灵的慰藉。在那里，他得到了疗愈，领悟到了音乐的内在力量与真正的价值。 然而，当安史之乱的消息传来，雷海青毅然决然地选择逆行进京，投身于这场乱世之中。在金殿之上，他面对叛贼，怒斥其罪行，即使十指皆断，依然不屈不挠。他以一曲旷世绝唱，唱出了百姓的心声，唤起了天下英豪的抵抗意志。 《雷海青传》不仅展现了雷海青的音乐才华，更彰显了他坚定的信仰和崇高的品质。这部作品以独特的视角，讲述了我国古代音乐家的传奇人生，为我们留下了宝贵的精神财富。

在杜竹敏编剧的视角中，雷海青展现出了朴实的纯真品质，他愿意为坚守自己的初衷和梦想付出一切，甚至不惜牺牲生命。他以自己的血肉之躯，铸就了那份纯洁而坚定的初心。

“雷海青敢于逆行，担当精神、追求真理的精神让我感动。”导演肖英表示，《雷海青》以情感及精神层面的力量展现蕴藏于历史、时代与人心中的宏大气象，“在创排过程中，我们坚持虚实结合，保留越剧传统精华，进行当代性的审美表达。”肖英没有过多干涉表演，“我给演员提一些要求，让他们自己去创造，达成身形合一的表演。”

“小时候我练过抢背、长水袖等技术，进团20多年，大部分时间演文质彬彬的书生，比如梁山伯、焦仲卿，最大的动作可能只有跑圆场。”王柔桑举例，“第六场中雷海青手指断了，有一段长水袖表演，要保证可看性，水袖耍得眼花缭乱，紧接一大段唱，气息分配很重要。”在紧张的日常演出间隙，王柔桑为《雷海青》练动作、练唱，“排练结束，我去医院急诊拍片，就怕骨折。大戏首演将至，演员身体每个零件都不是自己的，要为观众保护好，这是演员的责任。“

为演好琵琶圣手雷海青，王柔桑练了大半年琵琶，“台上指法不对说不过去。”现在王柔桑能用琵琶演奏小乐曲，“上台后，左右手配合，轮扫弹挑等技术动作，和剧中音乐卡点。”

回忆集体排练，王柔桑难忘大家一起整理剧情，“排练时间紧，但我们一直在寻找人物逻辑和性格。现在观众要求高，戏不仅要审美优秀，还要情节通顺流畅，不能矫揉造作。”

《雷海青》是上海越剧院专为中生代演员打造的原创大戏，主演们都在1994、1995年进入上海戏校，毕业后进入上海越剧院，用王柔桑的话说，“一起长大，比家人相处时间还长，彼此在舞台上有默契，一个眼神，瞬间了然。”王柔桑的老师章瑞虹也时刻关心新戏，“章老师在外地巡演，特地赶到太仓看《雷海青》彩排，给我分析表演细节。”

副导演信洪海对演员们的表演提出了细致入微的要求，不仅希望他们调整日常的走路姿态，甚至对呼吸的节奏也提出了改变。舞美设计师季乔为话剧《雷海青》精心打造了一个宽敞的舞台空间，仿佛模仿了电影中的宽银幕效果，并在舞台中央镶嵌了一条醒目的红色线条，这一设计巧妙地象征着主人公雷海青的生命轨迹。 灯光设计师张学伟以纯净的白色光线为主，辅以恰到好处的色彩点缀，营造出一种淡雅而宁静的舞台氛围，这一空间正是用来象征主人公深邃的精神世界。 服装与造型设计师王秋平阐释道，《雷海青》这部作品充满了悲剧色彩，因此在服装设计上，她有意减少了宫廷服饰常见的色彩斑斓，而是采用更为内敛的用色手法。例如，在描绘反派角色安禄山时，王秋平选择了暗色调系列，而在他的衣服内里，巧妙地加入了跳跃的紫色元素，以此来突出安禄山性格中张扬的一面。 道具设计师王龑则依据现存的四弦琵琶为原型，精心打造了剧中雷海青使用的四弦折颈琵琶。考虑到剧中琵琶是以坚实的铁木制成，王龑将其外观处理成了紫檀木的颜色，以增添道具的历史感和艺术感。

吕祥副院长于上海越剧院表示，由著名导演带领的创意团队带来了崭新观点和创意，而全体演员亦展现出了丰富的创造力。在《雷海青》这部作品中，作曲家汝金山、唱腔设计师陈钧以及技术指导王振鹏等人，共同投入心血，成功实现了在传统基础上创新的演出效果。