舞剧《天工开物》如何能吸引观众走进剧院 感受艺术和历史带来的震撼

许多人初次接触到《天工开物》是在中学的历史教材中。那么，这部以《天工开物》为题材的舞蹈剧又是如何吸引观众踏入剧院，领略艺术与历史的魅力呢?

看点一：别具一格的抉择故事。众多观众对主角宋应星的人生选择感到钦佩。杭州的一位观众分享道，“在舞台上呈现的赶考场景极具震撼，让我联想到了自己参加高考的经历。经过屡次失利后，宋应星毅然放下白袍，告别了赶考生涯，这种勇气让我深感敬佩。”

宋应星，自幼聪颖异常，对经史子集有着深刻的理解，同时也广泛涉猎天文地理、农业工艺等领域，被族人赞誉为“才学横溢，博古通今”。在他28岁那年，他成功中举，然而在随后的六次科举考试中却未能及第。此后，他立志要为广大的黎民百姓撰写一部实用的著作。在当时，由于受到“士农工商”传统价值观的影响，许多文人学者在著书立说时多集中于经世致用之学、帝王将相之论。然而，宋应星却独树一帜，将目光投向了基层的劳动人民，倾心于记录农业、手工业的技艺，致力于为民众提供切实可行的知识。

“这种淡泊功名、心系苍生、追求实学的情怀，最终造就了我国古代杰出的科学家、思想家宋应星。”江西奉新县宋应星纪念馆馆长许彬彬说，与原著一样，舞剧《天工开物》把劳动人民作为历史的真正主角，正是其中熠熠生辉之处。

看点二：沉浸舞剧的互动“生长”。舞剧中一个场景让南昌市民胡永志印象深刻：各行业劳动者扛着各式手工器物和农作物，从观众席穿过走上舞台，“这种与演员近距离接触的互动，让我感觉自己也置身于舞台，内心对劳动创造的崇拜油然而生。”

类似的铺垫从开场就已酝酿。舞剧开幕前，一排“雕塑”静立于舞台之上，或采桑、或制瓷。等到观众走近才能发现，这些都是舞蹈演员扮演的明代劳动者，展示着书中对应的劳动发明创造。观众实地见证这幅生机勃勃的明代劳动生活场景，在与演员的互动、合影当中，时空的距离也被缩短。

更有意思的是，舞剧《天工开物》演出20多场后，舞剧结构和内容与首场相比，修改调整已超过三成。“舞剧有一个‘生长’的过程，我们会听取观众的反馈、专业人士的判断等，不断地调整和修改舞剧的表演。”陆川说，从这个角度来说，每一场舞台表演都是独一无二的。

看点三：“明制美学”的活化呈现。整齐的赶考队列、素净的棉麻服饰、泼墨的视觉写意……观众全程沉浸在《天工开物》空间布局讲究对称、服饰材质凸显肌理，布景线条流畅简洁，简约大气却又不失精致的“明制美学”中。

在主创团队的视角中，明代那种质朴而大气的审美风格，对于广大公众来说显得较为陌生，也因此激发出人们强烈的好奇心。为了深入挖掘这种独特的美学，他们深入研究了大量的明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等历史资料。基于“大、简、巧”的“明制美学”理念，团队巧妙地将这一美学风格融入到书中的白描绣像之中。舞美设计师罗亚卓表示，他们团队致力于运用简约、留白的东方美学手法，为《天工开物》打造出一个既精致又适宜、简约而不失雅致的舞台风格，以期呈现给观众一场视觉与心灵的盛宴。

为了让舞剧既保留原始的生命力，又充分展现地域特色，主创团队在服装设计中汲取了大量灵感，这些灵感源自江西万年出土的陶器上精美的花纹。江西文演集团常务副总经理练红梅表示，他们致力于还原和呈现明代的美学风格，使得《天工开物》不仅成为一部充满东方韵味、中国风格的舞剧，而且让明代那些充满古韵的文化在现代社会得以生动活化，呈现出独特的艺术魅力。