戏曲是角儿的艺术，人才培养是戏曲传承发展的关键

戏曲艺术，以角色扮演为核心，而人才的培养则是戏曲传承与发展的基石。1996年，我国正式设立了中国京剧优秀青年演员研究生班，简称为青研班，这一举措旨在为京剧艺术培养一批中坚力量和领军人才。青研班的招生范围遍布全国，学制为三年。至今，青研班已经成功举办了七届招生，累计接纳了近300名优秀演员前来深造，为京剧艺术的繁荣发展注入了新的活力。

史依弘，作为首届青研班的杰出学员，在艺术道路上的成长离不开京剧界前辈的悉心指导。她曾有幸向京剧界的泰斗级人物李玉茹、李金鸿等前辈学艺。她感慨万分地说：“我们这一代人真是幸运的，我始终怀着无尽的感激之情，感谢那些老先生们无私的奉献。在他们身上，最为宝贵的品质便是将艺术置于首位，他们从不计较报酬的多少。记得有一次，我在卢文勤老师家中上课，结束得特别晚，卢老师不仅没有责怪，反而还会主动给我一些钱，让我打车安全回家，这种无微不至的关怀，让我们这些学生深感温暖。”史依弘的回忆充满了对前辈们的敬意与感激。

“传帮带”是戏曲艺术得以流传至今的重要因素。上海京剧院人才辈出，当下仍活跃着从40后到90后的老艺术家、中生代、年轻演员，年龄跨度50年，每一代人都在帮助后辈成长。

戏曲也是实践性的艺术，只有不断演出才能让青年演员迅速成长。近年来，上海京剧院推出一系列青年人才培养计划，着力给年轻演员创造演出机会与展示空间，从“青春跑道”“京武会”“上京实力派”等项目，到梅花奖、白玉兰奖等评选，青年演员得到了更多学习的机会和演出的平台，促使他们积极挑战自我，迈向艺术成熟阶段。这不仅为京剧院提供了人才储备，还进一步提升了青年演员的艺术实力和影响力。

在“青春跑道”项目中，史依弘给青年演员辅导排练，手眼身法步、一招一式悉心指导。她认为培养新人的过程中，老师至关重要，“看录像模仿是学不出东西的，舞台终归要留给年轻人，戏曲的传承马虎不得。”

史依弘深情回忆起自己初入上海京剧院的时光，那时她年仅十七八岁。她感慨万分地说：“那时的学习条件确实艰苦，相比之下，现在的孩子们拥有更多资源和优越的学习条件。然而，即便如此，我们仍需培养吃苦耐劳的精神，全身心投入到学习中。学戏是一场师生共同前行的旅程，老师发现好苗子时会毫不保留地传授技艺，而学生也必须全力以赴，方能成就一番事业。”

当每一场演出的帷幕缓缓降下，观众们恍然大悟时，便会意识到京剧的独特魅力是其他艺术形式所无法比拟的。正如史依弘所言，与京剧相遇，与梅派艺术相知，无疑是人生中的幸运，也为她的人生增添了光彩。对于那些深深陶醉于京剧艺术之美的人来说，这难道不是同样的感受吗?