与美为期：威廉·莫里斯与英国工艺美术运动展在世博会博物馆举行

近日，一场名为“与美为期：威廉·莫里斯与英国工艺美术运动展”的盛会于世博会博物馆隆重开幕。这是英国工艺美术运动大师威廉·莫里斯的作品首次跨越英吉利海峡，抵达上海。展览中，我们得以近距离欣赏到那些家喻户晓的经典设计，如“茛苕”壁纸的绝美原作、“草莓小偷”图案的家居纺织品以及鹦鹉图案瓷砖的原始设计。这些工艺美术的杰作，以其独特的艺术魅力和历史价值，令人不禁为之赞叹，感受到了工艺美术的无穷魅力。

来自英国的V&A博物馆与上海世博会博物馆，均诞生于世博会的辉煌历史之中，彼此间流淌着相同的血脉与基因。V&A博物馆的根深蒂固，可追溯至1851年首届世博会在英国伦敦的盛大召开，它被誉为世界上规模最宏大的装饰艺术与设计博物馆。此次，V&A博物馆携123件(套)与英国工艺美术运动息息相关的珍贵藏品登陆上海，引领参观者们踏上一段探索之旅，深入挖掘现代设计之父威廉·莫里斯引领下的工艺美术运动的艺术精髓。这些藏品将带领观众近距离感受1890至1920年间“英国工艺美术运动”所散发出的独特魅力，让人不禁为之倾倒。

美是人类永恒的话题，英国工艺美术运动起源于19世纪下半叶的英国，当时的工业革命带来了大规模的机械化生产，传统手工艺受到极大冲击。一方面，工厂生产的产品粗制滥造，缺乏美感与品质。另一方面，装饰艺术被繁琐的维多利亚风格所主导，过于浮夸且脱离实际生活。在此背景下，一批艺术家和设计师开始反思工业生产对艺术与设计的影响。他们倡导回归手工艺传统，强调艺术与技术的结合，主张为大众创造美观而实用的物品。其中，威廉·莫里斯(William Morris)正是这场运动的重要代表人物。

作为19世纪英国著名的设计师、诗人、工匠，威廉·莫里斯乐于亲自参与设计制作，擅长壁纸、地毯、家具等众多领域的创作，作品风格自然清新、优雅质朴，具有浓郁的中世纪与乡村田园风情。在展厅中，从平面图案到纺织品、从室内家具装饰到建筑外观，再到书籍装帧的精美设计，全系列展现了威廉·莫里斯“为大众创造美观而实用物品”设计理念。

大自然一直被工艺美术者视为至高力量的存在，是创作者的灵感源泉。威廉·莫里斯设计的“茛苕叶”就是基于对自然的仔细观察而非模仿，图案可重复编排。莫里斯希望它可以为印刷商提供配色准则，体现了设计与制造之间的密切关系，这种关系是工艺美术运动的特征之一。尤其当莫里斯的茛苕设计和维多利亚时代的织物品摆放在一起时，观众能直观感受到工艺美术运动的设计原则，“删繁就简，以美为真”。

威廉·莫里斯的杰作——“草莓小偷”纺织品图案，不仅是他最知名的，同时也是商业上最为成功的作品。如今，这一经典之作也踏足上海，成为世博会博物馆展厅中的一道亮丽风景。博物馆特别为“草莓小偷”布置了一面充满活力的视频墙，进一步展现了其独特的艺术魅力。 这件纺织品采用亚洲传统的植物染料靛蓝进行印制，莫里斯对这种染料所赋予的颜色深度和细节清晰度赞不绝口。他亲自参与了这件纺织品的首次制作过程，以确保每一寸织物都达到他的高标准。莫里斯坚持不使用现代的煤焦油染料，因为他认为这些染料会产生“令人厌恶的恐怖色彩，粗糙不堪，色调沉闷且价格低廉，是任何有品位的鉴赏者都会避之不及的”。

在威廉·莫里斯的众多艺术创作中，鸟类形象频繁出现，成为其作品中的一大亮点。鸽子、鹦鹉、孔雀等鸟类以其细腻的工艺和栩栩如生的表现力，深受人们的喜爱。这些鸟类不仅在图案中扮演着装饰的角色，更象征着自由、美丽以及自然的勃勃生机。当我们欣赏这些设计艺术作品时，不仅能深入了解产品从构思到最终成品的制作过程，更能深刻体会到工艺美术设计师在艺术、手工艺与工业之间架起的一座桥梁，他们巧妙地将传统工艺与现代审美相结合，为我们呈现出一幅幅充满魅力的艺术画卷。