鼓楼西戏剧将著名作家刘震云的小说《一日三秋》搬上话剧舞台

‌鼓楼西戏剧‌是一个位于北京鼓楼西剧场的戏剧团体，以其高质量的演出和丰富的文化活动而闻名。继《一句顶一万句》和《我不是潘金莲》的精彩呈现之后，鼓楼西戏剧再次展现了其独特的艺术魅力，将著名作家刘震云的经典小说《一日三秋》改编成话剧，搬上了舞台。这部作品在国家大剧院上演，首次向北京观众揭开神秘面纱。此次复排，特地邀请了来自欧丁剧团的杰出智利女艺术家卡罗琳娜·皮萨罗担任导演，她的加入为这部充满笑与泪的平民史诗注入了独特的女性视角，使得“刘震云延津宇宙”在舞台上焕发出更加国际化的光彩。

话剧《一日三秋》以其别具一格的叙事结构而备受瞩目，巧妙地将古老的“花二娘”传说与主人公明亮丰富的人生历程交织在一起，共同构筑了一个既贴近现实又充满魔幻色彩的世界。传说中的花二娘，自延津之地驻足已逾三千年，她夜深人静之时，悄然潜入人们的梦境，倾听他们的笑话，这一设定不仅荒诞不经，更带有浓厚的神秘色彩，为整部剧作奠定了独特的艺术基调。与此同时，主人公明亮的人生轨迹，宛如一面映照世间百态的镜子，生动地描绘出普通人生活中的种种困境与挣扎，引人深思。

人们常说：“幸福的童年治愈一生，不幸的童年要用一生治愈”。小明亮的童年无疑是不幸的，母亲早逝，父亲再婚，奶奶去世，生活充满悲辛酸楚;成年后，明亮的人生依旧艰辛苦难，但他却用一种难得的人生态度，追寻并维护住了自己的幸福，当妻子马小萌面对流言蜚语不堪重负，差点走向绝路时，明亮正是因为从当初母亲的自尽中获得了对生死与婚姻的觉悟，所以接受了马小萌的一切，也救赎了两个相依为命的人。

话剧《一日三秋》巧妙之处在于，由两位男演员李腾飞和马啸天分别扮演男主人公陈明亮的不同人生阶段;女主演唐诗逸则一人分饰明亮的母亲樱桃和爱人马小萌这两个对明亮一生命运有着重要影响的女性角色。这种双重诠释的方式，加强了对人物内涵和角色关系的深度挖掘，也使作品更有戏剧张力。

有着丰富舞台表演经验的李腾飞扮演成年明亮，同时也是整个故事的叙述者，他的表演流畅自然，将明亮从青涩到成熟的变化展现得细腻动人。著名舞蹈艺术家唐诗逸首次主演话剧，但表演毫不逊色专业话剧演员，情绪饱满真挚，将樱桃的悲凉与母爱、马小萌的坚韧与柔情都展现得淋漓尽致，成功塑造了两个截然不同的女性形象。两位青年演员真诚动人的表演，支撑起了这部大戏中的喜怒哀乐和悲欢离合，让人百感交集。尤其二人饮酒诉衷肠一场戏，笑中带泪，如同一把锋利的刀，剖开了生活的残酷与人性的复杂;又像一股暖流，温暖着尘世中孤独苦难的心灵。

《一日三秋》不仅有着动人的故事，更蕴含着深刻的人生哲理。刘震云一向重视“文学中的哲学性”，他以独特的笔触，在画里画外、戏里戏外、梦里梦外、神界鬼界、故乡他乡、历史当下等多重矛盾中，诠释了“一日三秋”的丰富内涵。话剧舞台上，这些复杂的意象也被巧妙呈现。著名舞美设计师刘科栋和灯光设计师王琦配合默契，充分展示了剧场空间与舞台光影的想象力与诗意。大大小小的桌椅，大量的衣架，廉价的塑料帘、巨型的西装、闪烁的灯牌、金黄的气球、黑色的太阳……这些不断组合变化的布景道具，变成了戏台、天桥、市场、车间、服装店、下水道……整个舞台从空荡到琳琅满目，呈现出主人公人生的轨迹，丰富震撼且令人唏嘘。

众多设计巧妙地将舞美与灯光融合，展现了别具一格的创意。其中，那不断变幻、庞大的灯牌背景“一日三秋”，生动地描绘了人生的多变与深邃，给人以强烈的视觉震撼。在舞台上，樱桃的自杀场景通过光影效果，仿佛她被吊挂在具有深刻象征意义的“晾衣架”上，这个晾衣架不仅象征着琐碎而平凡的生活，也暗示着悬挂戏服的舞台梦想。樱桃的悲剧，正是由生活的琐碎和对爱情的消磨，以及人生理想的破灭所导致的。这些富含深意的舞台表达，使得作品具有鲜明的当代特色。

美中不足的是，该剧在处理原著中极具核心意义的“花二娘与笑话”这一情节时，似乎未能充分传达其精髓。对于未曾阅读过小说的观众而言，这个角色及其情节所蕴含的重要意义往往难以完全领会。此外，在讲述故事的过程中，或许可以适当增加“留白”与“停顿”的技巧，以此赋予观众更多感受与回味的机会。通过这样的处理，能够更有效地凸显刘震云作品中生动的故事情节与幽默风趣的语言背后所蕴含的深厚文学性与哲学内涵。