星美术馆的新年大展“放映计划2.0”开展 呈现了14位艺术家的作品

近期，星美术馆成功举办了名为“放映计划2.0”的新年展览，展出了来自中国、美国、韩国、马来西亚、德国和英国等国的14位艺术家的创作。

众多艺术家现身现场时不禁感慨：开馆的盛况仿佛就在昨日，转眼间，星美术馆已走过两年的历程。

2022年岁末，随着美术馆的正式开馆，它因独特的选址和建筑风格而备受瞩目。这座美术馆的所在地，曾是近现代中国历史上首个海陆转运铁路平台——“日晖港货栈”，其历史可以追溯到上世纪初期。星美术馆的建筑设计由享誉世界的普利兹克奖得主、法国建筑师让·努维尔亲自操刀。他巧妙地选择了尊重历史、延续传统的方案，力求不破坏建筑与历史的紧密联系。因此，星美术馆不仅是在日晖港货栈的原址上新建的一座艺术殿堂，更是对这一历史遗迹的致敬与传承，展现了建筑与历史的和谐共生。

连结着过去与当下的日晖港货栈，也成为一个撬动社会大美育的契机。以“停靠”的绿皮火车为媒，星美术馆开展的公教项目空间“艺术小火车”成为孩子们天然的“课堂”和“游乐场”。

星美术馆相关负责人介绍，彼时，开馆展题为“开启START”，英文START即为星美术馆的英文名称;开馆首秀在新年到来之际向公众“开启”;更重要的是，星美术馆希望中国当代艺术在现代化的国际格局中焕新出发，在上海这座文化之都中“开启”一番新气象。

两年过去，数据印证活力：星美术馆共出品12场高质量展览和11场品牌合作活动，吸引超52万次观众走进美术馆。馆内相继展出了近180位中外具有代表性艺术家的作品，伴随出版研究文献23册，同期，获得艺术作品捐赠27件，书籍捐赠1798册。

“社会大美育”成为他们的特色。特色公共美育项目“艺术小火车”及“艺术家在现场”公教活动举办近510场，接待了11260位大朋友、小朋友，及3900余组家庭，并于去年被徐汇区文旅列 “社会大美育”项目名单，践行“城市美育”，构建拥有START星美术馆特色的“全民、全龄、全域、全时”美育体系，为上海这座城市贡献创造力与活力激情。

全民参与的大美育，也在展览中体现。以此次的“放映计划2.0”展览为例，采取了OPEN CALL的形式，向全球范围征集高质量的影像创作作品。期间，星美术馆收到了超160位作者的近200份作品投稿，投稿人，并不局限于艺术家。覆盖的年龄段，也从60后到95后。比如80后的陆明龙，是一位艺术家、电影制作人和音乐家。斜杠身份让他将建筑、游戏、视频、音乐和小说等多元化实践融为一体，创造了一个不断扩展的电影宇宙。

又如98年出生的赵润东，是成长于互联网环境下的一代，他的作品紧密联系着当代社会和年轻文化。其创作关注于数字时代催生的新一代年轻人的生存状态，通过使用3D游戏技术和AI技术来探索数字化和全球化背景下的文化身份、自我认知和生存状态等重要议题。

艺术，作为一种独特的共创历程，不仅凝聚了创作者的智慧与匠心，更在观众的参与下焕发出新的生命力。星美术馆深谙此道，特此邀请观众一同参与到艺术创作中来。观众的每一次观赏与体验，都如同赋予作品第二次生命，使其内涵得以丰富与深化。以声音艺术家娄能斌的杰作《日与夜》为例，该作品巧妙地融合了古今中外的电影元素，从200部不同题材的电影中汲取灵感，包括《爱乐之城》、《廊桥遗梦》、《两小无猜》等经典之作。在创作过程中，娄能斌独具匠心，从这些电影中截取了酒吧、酒店、客栈、咖啡厅等场景，巧妙地去除了音乐、音效、人物对话等元素，仅保留这些场景中的环境噪音。通过对这些噪音的精心拼接与组合，最终成就了一件极具视觉与听觉冲击力的艺术作品。

你正在关注的那个特定瞬间，其选择完全取决于每一位观众的主观感受。在他眼中，那些常常被忽视的环境元素——诸如周围环境的噪音、恰到好处的气味，以及细微的空气流通——正是这些看似微不足道的事物，共同构筑了人们的舒适空间。它们为我们在现实世界中搭建了一道无形的屏障，带来了安全感。不同的观众，基于各自的体验和感知，将对这些元素产生各自独特的解读和理解。