原创舞剧《白蛇》2.0版将焕新归来 古老传说与现代生活同频共振

备受瞩目的原创舞剧《白蛇》2.0版即将以全新面貌重登舞台，定于2025年2月28日至3月2日再度亮相上海大剧院。在这几天的排练中，青年才俊编舞家王培先带领着主演阵容，包括敖定雯、孙佳勇、谭一梅、宋雨等，他们全情投入，在上海歌剧院5楼的排练厅中展开了紧张而激烈的排练与磨合，为即将到来的演出做着充分的准备。

新版舞剧将实现故事、角色与舞段的深度融合，并对音乐、舞美、服化等元素进行全面升级。在保留原有故事框架的基础上，我们对剧情进行了更为细致的梳理与深度重构，力求使每一个情节转折都更加合理、连贯。正如王培先所说：“我们不仅对剧情进行了精心打磨，还深入挖掘了白蛇与小青这两大角色，强化了她们‘一体两面’的对立与融合，使得故事主题更加鲜明，内涵更加深刻。”

“曾经困住‘白蛇’的雷峰塔是不是真的倒掉了?”舞剧《白蛇》以此疑问作引，展开对古老传说的颠覆性解读。当记者踏进排练厅时，敖定雯、谭一梅和孙佳勇正在合练一段三人舞，他们的肢体扭曲缠绕，难分难舍。“这是‘白蛇’‘小青’和‘许仙’在剧中的首次同框共舞。舞段的意涵不仅是将人物关系交代清楚，还要注入饱满的情感。”王培先解释说，青白二蛇本是“一体两面”，而许仙与“她”之间爱恨交织，“编创这支三人舞需要更大胆的创新、更细腻的打磨，才能把复杂内容灌注到肢体之中”。

舞剧《白蛇》源于三个女人的一拍即合——芭蕾艺术家谭元元、上海大剧院总经理张笑丁、戏剧导演周可共同看到了“白蛇”故事本身跨越时代的生命力：白蛇对于“人性”的主动追求，对于“人妖殊途”之清规戒律的主动抗争，即使放置在当代语境中，依然可以与现实生活同频共振。主创团队运用弗洛伊德的心理分析法，重新解读传统的东方故事。“白蛇”是符合社会期待的温柔贤淑形象，代表着自我;“青蛇”则是具有冒险精神和欲望张力，代表本我。

作为上海大剧院“东方舞台美学”系列三部曲之一，舞剧《白蛇》汇聚各界顶尖艺术家，集结国内外一线舞者。该剧自2022年11月首演以来，因其虚实相生的创新架构、中西交融的舞台魅力赢得赞誉。作为第五届进博会人文交流平台“场外剧目”，《白蛇》为八方来客打开一扇展露国风气韵的窗;2023年3月，《白蛇》第二轮演出也获得关注。本周初，舞剧《白蛇》启动新一轮创排，王培先担当2.0版本的编舞，与舞者们一同细化升级舞段。

在演员阵容方面，我们迎来了熟悉的“老将”敖定雯、谭一梅、宋雨等人，他们曾在首轮演出中默契地登台亮相。同时，我们荣幸地邀请到了来自德国慕尼黑巴伐利亚国家芭蕾舞团的首席演员张晋浩、美国辛辛那提芭蕾舞团的首席演员刘思睿、瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团的主要演员孙佳勇、北京舞蹈学院青年舞团的演员王念慈和苏海陆等新晋加盟的舞蹈家。这一群海内外知名舞蹈演员的齐聚，为舞剧《白蛇》注入了新的活力与色彩，赋予了这部作品更丰富的意涵。 敖定雯这位青年舞蹈家在生完孩子仅3个月后，就投入到《白蛇》2.0版的创排中，她说：“《白蛇》实现了芭蕾舞、古典舞、现代舞的跨界对话，对我来说，这是一次非常珍贵的学习机会。”而作为新晋的母亲，敖定雯对人生也有了全新的理解。她期待将这份体悟融入舞台表演，塑造出一个既可信又感人的“白蛇”形象，为观众带来一场视觉与心灵的盛宴。