国家大剧院新制作版本《蝙蝠》迎来首演 基调更加轻巧现代

值《蝙蝠》剧目上演150周年的重要时刻，国家大剧院近期推出了该作品的全新制作版，并成功举行了首场演出。此次版本汇聚了来自9个国家的艺术家，共同为这部经典剧目注入了现代的诠释活力。

2011年，国家大剧院成功创排了经典剧目《蝙蝠》，时至今日，经过十三年的磨砺与积累，新版《蝙蝠》在保持原有韵味的基础上，更是展现出了更加轻松活泼、现代化的基调。当法国著名指挥家马克·闵科夫斯基挥棒国家大剧院管弦乐团，那段曾在动画经典《猫和老鼠》中广为人知的《蝙蝠》序曲再次响起，舞台上顿时呈现出一片绚烂多彩的音乐盛宴。各色角色依次粉墨登场，故事就此展开： 艾森斯坦伯爵因故被判入狱八天，在他离别的夜晚，他与深爱着的妻子罗莎琳德依依惜别。然而，就在这离别的瞬间，伯爵巧妙地混入了由奥洛夫斯基亲王举办的盛大舞会，尽情享受着逍遥自在的夜晚。与此同时，罗莎琳德也有着她的心思，她的旧情人阿尔弗雷德来访，却不幸被误认为是艾森斯坦而被典狱长弗兰克抓走。罗莎琳德随即化身为舞会的璀璨明星，她的美貌让艾森斯坦为之倾倒，他不知真相，对罗莎琳德大献殷勤。 当真相在监狱中水落石出，艾森斯坦与罗莎琳德开始互相指责对方的不忠。然而，在这个关键时刻，艾森斯坦曾被戏弄的好友、同时也是这场误会的幕后推手——法尔克医生及时出现，巧妙地化解了所有的误会。在他的努力下，故事最终迎来了皆大欢喜的圆满结局。

小约翰·施特劳斯为这个跌宕起伏的故事“匹配”了贯穿始终的丰富音乐，女仆阿黛莱一心想要出人头地，她的花腔咏叹“笑之歌”灵巧风流，俏皮动人;罗莎琳德在舞会上唱响的“查尔达什舞曲”充满匈牙利风情，凌厉美艳;奥洛夫斯基亲王的“香槟之歌”一呼百应，把舞会气氛推向高点……这轮演出中，马库斯·维尔巴、杰奎琳·瓦格纳、萨曼莎·高尔领衔的国际组阵容，周正中、宋元明、秦侃如领衔的中国组阵容，以及国家大剧院合唱团、国家大剧院管弦乐团都表现了《蝙蝠》在音乐上应有的华光。第三幕中，特邀戏剧演员松天硕客串饰演的弗洛什“意外”登场，误入此间的他慌乱不已，只好用一段京剧《铡美案》唱腔化解尴尬。这个插科打诨的喜剧角色向来是各大歌剧院选角时的一大看点，京剧出身的松天硕留下了中国戏曲与西方歌剧的一次灵光碰撞。

在舞台呈现上，担纲导演、舞美设计的著名歌剧导演文森特·布萨尔联袂巴黎时装界传奇人物克里斯蒂安·拉克鲁瓦，让简洁的现代美学色彩在剧场里灵动流淌。以大幕拉开后的艾森斯坦家为例，简约的旋转舞台分隔出多重空间，两种不同颜色的影像配合人物在门与墙壁之间的穿梭，暗示着艾森斯坦、罗莎琳德、阿尔弗雷德的情感纠葛，也为剧情中的层层误会铺开足够的施展空间。此外，玫瑰、水晶吊灯、蝙蝠等光影意象以及大面积的多媒体影像不断牵动舞会、花园、监狱等场景的变化，轻捷而“丝滑”，尤其是各自乔装的艾森斯坦与罗莎琳德在花前月下相会时，影像织就的藤蔓、花朵交错延伸，意境清幽怡人。

在追求超越传统维也纳风情写实表现的同时，新版《蝙蝠》在艺术创新方面确实做出了不少尝试。然而，在某些平衡与尺度的把握上，还有待进一步的精细化处理。以松天硕的出场段落为例，虽然其初衷是融入中国本土元素，但根据众多观众的反馈，这段表演的时长及“跳进跳出”的手法，似乎并未达到主创团队的预期效果，对于调节气氛的效果也略显不足。 此外，导演布萨尔精心设计的“放飞蝙蝠”音效，似乎并未被观众准确解读，反而引发了一些困惑。虽然分量充足的舞蹈动作丰富了表现力，但也无形中增加了观众观演的心理负担。 尽管如此，作为一场充满热烈与诙谐气息的“歌剧春晚”，新版《蝙蝠》瑕不掩瑜，整体上圆满完成了其使命。然而，在部分细节和桥段的设计上，仍有进一步打磨的空间，以期达到更加完美的艺术效果。