上海歌剧院与中国上海国际艺术节中心合作推出全新制作的歌剧《唐璜》

唐璜(Don Juan)这一形象在西方文学与艺术领域广为人知，其背后蕴藏着深厚的历史与文化积淀。作为世界文学史上众多传奇人物之一，唐璜在演艺舞台上始终占据着举足轻重的地位。从西班牙剧作家莫利纳、法国喜剧大师莫里哀，到英国浪漫主义诗人拜伦、戏剧家萧伯纳，不同时代、不同国家的艺术家们纷纷从各自的视角出发，对这位风流倜傥的多情浪子进行解读与诠释，使其成为一枚内涵丰富的文化符号。在这些众多版本中，莫扎特创作的歌剧《唐璜》无疑是最受欢迎、最具影响力的演绎之一。

由上海歌剧院携手中国上海国际艺术节中心倾力打造的全新歌剧《唐璜》，自今日起至17日，将在上音歌剧院精彩上演。此次演出由上海歌剧院院长许忠亲自执棒，他将带领上海歌剧院合唱团和中国上海国际艺术节节日乐团，携手中外艺术家们，共同呈现2024年版本的《唐璜》。在忠实原著精神的基础上，此次演出对经典进行了全新诠释。许忠院长表示：“《唐璜》作为人类文化的瑰宝，我们在尊重和致敬经典的同时，更希望经典能够与当代观众进行深入的对话。”

莫扎特的歌剧《唐璜》于1787年首演于布拉格，并由作曲家亲自指挥，他将自己一生追求的自由、平等、博爱融入其中。剧中的唐璜虽玩世不恭、胆大妄为，却也勇敢机智、积极乐观，拥有火热的生命力。《花名册》《让我们携手同行》《香槟之歌》《鞭打我吧》《唐璜的小夜曲》等唱段更成为脍炙人口的经典旋律。

许忠曾在2020年指挥澳大利亚歌剧院排演《唐璜》，同年又指挥上海歌剧院排演了该剧的音乐会版与线上版。“这是一部充满挑战的作品，在近三个半小时的音乐中，不仅要高水准呈现莫扎特为每一个角色精心设计的咏叹调，也要在重唱、多重唱与合唱中，展现出不同人物的不同个性。”

导演杨竞泽为《唐璜》的舞台设计了两个巨大的镜框。“我们将镜框作为一个非常重要的舞台视觉元素与符号，通过一大一小两个复古式镜框的套式结构，采用折叠、切割、重置、旋转等多种手段，让它在保留经典造型的同时，又能够以现代的舞台视觉语言为整个表演注入新鲜的活力和创意。”

本版《唐璜》汇聚了众多国际知名歌唱家，他们分别来自意大利、西班牙、加拿大等国家，其中包括卢卡·皮萨罗尼、阿德里亚诺·格拉米尼、伊莉莎·维尔齐耶尔、莫妮卡·萨内丁等杰出人才。与此同时，我国歌唱家张扬、余杨、徐晓英、王柏龄、蔡程昱、熊郁菲、黄俊鹏等也活跃在国内歌剧舞台上，为这部作品增添了独特的东方韵味。

在歌剧《唐璜》中，观众将领略到众多节奏紧凑、声部错综复杂、犹如饶舌般的多声部重唱段落，以及丰富的宣叙调。为了确保这些音乐细节得到精心打磨，上海歌剧院特别再次邀请意大利著名声乐指导亚历山德罗·阿莫雷蒂加盟。他将从语言表达、气息运用、重音处理等音乐处理的每一个环节，进行细致入微的指导与调整。在此次演出中，亚历山德罗·阿莫雷蒂不仅担任声乐指导的重任，还将亲自驾驭古钢琴，为观众呈现一场视听盛宴。